Marion, no mires el Arca. Cierra los ojos. ¡No la mires, pase lo que pase!
-Indiana Jones
Steven Spielberg siempre había soñado con hacer una película de James Bond. Pero George Lucas tenía una idea en la recámara que, a su juicio, era aún mejor. Nada de espías británicos, sino un profesor de arqueología que en sus ratos libres se dedica a buscar importantes reliquias que contienen misteriosos poderes. De este modo, ambos cineastas se embarcaron, con ayuda de Philip Kaufman y Lawrence Kasdan, en uno de los proyectos más famosos de la carrera de ambos, que se alargaría a lo largo de tres películas más, y que se convertiría en un icono tan grande como Groucho o Vito Corleone.
Porque un icono es el sombrero, por supuesto, heredado de Humphrey Bogart y Spencer Tracy, pero también el látigo, y la famosa fanfarria compuesta por el insigne John Williams. Tras el relativo fiasco de ‘1941’, Spielberg se arriesgaba (más de lo que puede parecer ahora mismo, por supuesto) con otra pieza de época, pero esta vez repleta de acción frenética, de guiños cinéfilos, de violencia elegante y de ganas de diversión por la diversión. Spielberg y Lucas, grandes amigos, tenían intención de pasárselo en grande, y con ellos el público. Y desde luego lo consiguieron.
Génesis del proyecto y producción
Es notoria la capacidad de Lucas para hacernos creer que tenia muchas historias en la cabeza antes de escribirlas. En esta ocasión no era una historia, por mucho que él lo asegurara, sino un personaje. Quizá él mismo podría haberlo llevado a la pantalla, pero según sus propias palabras “era demasiado vago para desarrollar todo eso, además de ‘Star Wars’“. Así que decidió ofrecérselo al único amigo cineasta que había confiado en que su “space opera” tendría éxito. Aunque en un principio el director que él pensaba que llegaría a hacerlo era Philip Kaufman, un buen cineasta, con películas muy interesantes como ‘Quills’ o ‘Henry & June’.
Pero no pudo ser, y entró Spielberg en el proyecto. Entre los tres, y con la ayuda del excelente guionista, y peor director, Lawrence Kasdan, que ya había colaborado en el gran guión de ‘El imperio contraataca’, intentaron introducir las ideas más divertidas que se les ocurrieron. Kasdan debía elaborar un guión que, para Lucas, debería ser una pieza de acción ininterrumpida. Es mérito de este escritor construir un relato que a pesar de que cumple este requerimiento, contiene los suficientes elementos de interés como para no caer en la banalidad dramática. Y esto gracias a unos personajes realmente muy bien dibujados.
Spielberg fue muy inteligente eligiendo a Norman Reynolds como diseñador de producción, que había ganado el Oscar por la dirección artística de ‘Star Wars’, y que volvería a ganarlo por ésta película, pues con su labor se pudieron unificar con mayor coherencia todos los ambientes de esta película, que viaja de Suramérica a Nepal, y de ahí a Túnez (en teoría El Cairo). La labor de Reynolds, y la de la diseñadora de vestuario Deborah Nadoolman, era la de dotar de realismo y vida a ese relato tan exagerado, y lo lograron con nota.
También fue muy inteligente haciéndose con los servicios del ya por entonces veterano director de fotografía británico Douglas Slocombe (que aún vive, con cerca de cien años de edad), de dilatada filmografía, que supo darle al director la imagen de aventura antigua que él requería, además de un brillante uso de la luz, que contribuyó sobremanera a la atmósfera de un filme de presupuesto moderado. Supo sacar el máximo partido a cada escenario con ingenio. Utilizando lentes anamórficas Panavisión, con un aspecto de 2.39:1, tan sólo se le puede achacar poco detalle en las sombras, pero aún hoy se considera una fotografía ejemplar para cine de aventuras.
El rodaje tuvo sus complicaciones, como la larga secuencia con las serpientes, o la dura estancia en Túnez, en la que gran parte del equipo cayó enfermo debido a la comida y el calor extremo, pero la fotografía principal terminó incluso antes de lo previsto, y todo estuvo listo para finales de primavera de 1981. El público tenía el primer contacto con un hito del cine.
Rasgos estilísticos
Después del descontrol formal de ‘1941’, que había rebajado el impacto de las tremebundas ‘Tiburón’ y ‘Encuentros en la tercera fase’, Spielberg necesitaba una cierta sobriedad que diera respuesta a esa desmesura formal. Y la encontró en la creación de una película en la que, a pesar de que sus elementos son bastante exagerados, demostró una elegancia visual y narrativa en verdad formidable, y todo sin dejar de demostrar su pericia en la puesta en escena de grandes piezas de acción o suspense. Varios ejemplos:
1. La introducción. Con la montaña de la Paramount transfigurándose (al igual que en las otras tres películas) en una montaña real, comienza una aventura, en la que dos ayudantes siguen a un misterioso personaje con sombrero (Indiana). Es interesante por muchas cosas: Indiana es presentado sin mostrar su rostro, sólo su espalda y sus manos (es notable el uso, en toda su carrera, de las manos por parte de Harrison Ford). Cuando uno de sus colaboradores intenta dispararle por la espalda, usará su látigo, movimiento recogido de manera magistral por Spielberg en cuatro planos: plano detalle demano que se acerca al látigo, plano detalle de mano que lo echa hacia detrás, plano medio de mano que lo lanza fuera de foco con Alfred Molina en segundo término y enfocado, plano general con escorzo del atancante que se ve desarmado. A continuación, y con enfática música de Williams, veremos aparecer el rostro del aventurero al acercarse a la luz.
2. Secuencia de explicación del cabezal del bastón de Ra. En ella, Indiana y su colega Brody (un sobrio y estupendo Denholm Elliot) hablan con dos miembros de la inteligencia norteamericana del arca de la alianza, más que posible objetivo de los nazis (no olvidemos que estamos en 1936). Se trata de una secuencia magníficamente planificada, y con hermosa e inquietante música de Williams, que es el inicio de la historia central, y que logra fascinarnos con ese objeto sacro que estaría mucho mejor enterrado.
3. Secuencia del Nepal. Con gran astucia, Spielberg adapta algunos métodos de su admirado Michael Curtiz, y dota de gran belleza visual una secuencia muy larga. Como detalles inolvidables tenemos esa sombra que Marion (maravillosa Karen Allen, un verdadero cruce entre Irene Dune y Claudette Colbert) observa en la pared y que reconoce como la de Indiana en un segundo (casi parece invocar a la sombra, borracha y con las manos en las sienes), o el plano en que Indiana se despide, momentáneamente, con el rostro en sombras y sólo los ojos visibles.
4. El Cairo. Se nota cierto apresuramiento (rodaron en 4 semanas y media un material para 6) para algunas ideas, pero tanto la persecución en pos de Marion (que cree muerta erróneamente), como la larga secuencia del camión, han sido copiadas infinidad de veces en cientos de películas de aventuras de los últimos 25 años. En cuanto al pozo de almas y la sala de mapas, Spielberg sabe apretar la tensión del ocultismo, poniéndonos la carne de gallina con la aparición del rayo solar que descubre la ubicación del arca, o con el angustioso cautiverio junto a miles de serpientes. Pero antes de eso, hay un momento espectacular, justo cuando abren el escondite del objeto, en el que parece que Dios está furioso por el descubrimiento, y el cielo se cubre de nubes y rayos.

Spielberg logra el prodigio de ejecutar escena de acción tras escena de acción, y cada vez de manera más rápida, sin cansar al espectador, demostrando una imaginación maravillosa y una alegría por el mero hecho de filmar que luego echaríamos de menos en cierta saga jurásica. Es, así mismo, la primera vez que tiene personajes nazis en su cine, una figura muy importante (siendo él, además, judío) que, como todos sabemos, cristalizará en ‘La lista de Schindler’, y que es objeto aquí de una interesante crueldad, como por ejemplo en la escena en la que un nazi es triturado por el camión que conduce el mismo Indiana.
Es interesante también observar cómo, aunque Indiana goza de un estoicismo y una voluntad tremendas, el cierre del relato es un anti-clímax muy arriesgado, pues en él no vence Indiana, sino que se limita a no mirar el Arca, al contrario de sus enemigos, cuando ésta es abierta, destruyendo a todos los nazis alrededor. Una idea repetida en algunas de sus películas es que mirar, conocer, mata o destruye, como veremos en ‘La guerra de los mundos’ o ‘El imperio del sol’, y que aquí tiene lugar cuando Indiana le pide a Marion que, como él, cierre los ojos. Incluso hay un plano muy significativo en el que el operador de cámara nazi termina con los ojos quemados.
Muchas de las películas de Spielberg contienen un trasfondo espiritual (más que religioso) que la mayoría de sus detractores, e incluso admiradores, parece pasar por alto. Aquí, por mucha acción y aventura, queda un poso de inequívoca y oscura espiritualidad, como si el feroz Dios de los hebreos hubiera sido retratado por un brillante cineasta que, en un principio, sólo quería filmar aventuras a lo James Bond.
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Erick mayen
el solo leer esta entrada, siento un desborde de adrenalina.. gran película sin duda, muy buen análisis como siempre señor Massanet.
email_Galicia
La verdad es que si, que es una obra maestra del cine de aventuras, y en gran parte por el personaje mítico de Indiana Jones. A diferencia de la mayoría, la reciente cuarta película a mi me gustó. Disfruté muchísimo viéndola por lo que para nada me arrepiento del dinero gastado en la entrada de cine. Es cierto que es la peor de la saga, pero aún así conserva unos cuantos detalles de calidad, además de poder disfrutar de nuevo con este genial personaje. Es una pena que le dieran tantísimas vueltas al guión porque creo que es uno de los principales fallos que la hacen inferior a las 3 anteriores.
Sergio Fernández
Hola a todos.
De vuelta a la rutina.
¡Cómo me gusta esta película! Es un almax para digerir mal cine. Cuando uno ha visto una mala película de pretendido entretenimiento y mala factura, el mejor bálsamo es ver "En busca del arca perdida". Lo cura todo. Woody Allen decía en una de sus películas (creo que "Annie Hall") que tenía un copión de "Cantando bajo la lluvia" y que cada vez que se sentía triste o depresivo se ponía la película y todo le parecia otra vez positivo. Y es cierto que le sirve a él y a muchos más, entre los que me incluyo.
Todo en esta película suscita la atención de un público muy agradecido de que un cineasta en su mejor momento, haya elaborado una obra maestra, que ha creado un mito totémico.
Me hace mucha gracia que siempre que sale un arqueólogo de verdad (titulado) y habla sobre el proceso de excavación, las fuentes que han ayudado a encontrar el yacimiento, etc. hace una comparación casi inevitable: "La arqueología es un proceso lento y laborioso. No es como si uno fuera Indiana Jones". Y es cierto. Como lo es que todos los arqueólogos desean haber sido en algún momento Indiana Jones. Yo en la facultad conocía a gente que estudiaba arqueología y que lo hizo motivado por la película, aunque al segundo año de carrera ya negaban su motivación iniciática.
Después de todo, el Dr. Jones es un arqueólogo aburrido de la poca aventura de la universidad. Ávido de encontrar lo que en los libros de la Biblioteca pone que ha existido, y sobre lo cual no se tiene noticia alguna o paradero exacto.
Fortuna y gloria, hijo. Fortuna y gloria.
Un saludo a todos.
P.D.: Adrián. Eres muy grande.
djalma
una pelicula llena de escenas míticas: indi en clase con las chicas detrás de él, el disparo al experto en sables, la bola gigante, la huida de los indígenas...
cada vez veo más claro que spielberg es de los mejores directores de la historia
Alberto Abuin
Obra maestra, y van 4.
johnnios
Magnífica película,una de las mejores que se han hecho nunca.Un mito del cine y un estereotipo a seguir dentro del de aventuras. Espectacular,divertidisima y encima bien filmada. ¿se puede pedir algo más?. Solo decir que se puede observar algún fallo de racord durante la misma, cosa que lejos de desmerecerla, la hace aún mas meritoria por el hecho de estar realizada con métodos artesanales.
Gracias por el magnífico Post Adrián.
Alberto Abuin
azazel, yo recuerdo un montaje (el del estreno) en el que Indy se ata con su cinto al periscopio del submarino, que nunca llega a sumergirse. No sé por qué dicha escena fue eliminada de montajes posteriores.
Alfredo Garcia
Es la pelicula por excelencia del genero de aventuras. No se la puede definir de otra forma.
Alfredo Garcia
Espero con inpaciencia que le toque el turno a La lista de Schindler.
grebleipS
Solo puedo estar de acuerdo en todo. Aunque hay muchísimas cosas espectaculares más que resaltar. Yo añado: La persecución a caballo de Indy tras el camión que contiene el arca.
agege
Interesante eso de que quería rodar una película de James Bond; sin duda, donde queda más claro el aire a 007 de Indy es en la introducción de "El templo maldito" en el club 'Obi Wan'.
carlitobriganti
Pues me sumo a las alabanzas a este gran filme. Grandísima película de aventuras, para mi la mejor de la saga, lo tiene todo. Salió una cinta redonda. Tres lineas para decir lo mismo, estoy espeso. Me encanta!!!
Adrián Massanet
tienes 34 y es el comentario 34, lo que son las cosas...
Por cierto que ese submarino es el mismo de cierta película famosa de Wolfgang Petersen
croatan
Me faltan adjetivos para definirla...
Puntuacion: 10
Adrián Massanet
Yo creo que lo importante es que El Arca, en la película, es un arma de doble filo ¿no? que incluso destruye a los que la usan, como el anillo único...
POL
Grandiosa película de aventuras con superhéroe, pues creo que el personaje de Indiana Jones lo es. Siempre que entra en acción se pone su "traje" acabando siempre por defender a sus compañeros o a los más débiles de manera incorruptible pese a encontrarse a su alcance enormes poderes y tesoros. Para mí solo existen tres películas de Indiana Jones, trato de olvidar a la otra para no tener pesadillas.
Un saludo.
Harry Powell
Una de mis películas favoritas,nunca me canso de verla y creo no exagerar cuando digo que la he visto más de 20 veces,soy fan de la saga desde mi tierna infancia y debo decir que Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal no es una obra a la altura de las tres anteriores,ni siquiera a la altura de la ultima cruzada(en mi humilde opinión la peor de las tres)pero tampoco es tan mala como dicen,es entretenida y como ya he dicho muchas veces eso en estos tiempos ya es decir mucho de una película.
rafasempere
Obra maestra, si. ¿Que diferencia a una obra maestra? Para mi, despues de casi treinta años, la escena de la persecución con el camión me sigue poniendo la piel de gallina, y cuando oigo las cuatro notas musicales del gran Williams, los pelos se me ponen de punta. Eso es una obra maestra, da igual las veces que puedas verla o el tiempo que haya pasado, si el cine debe despertar algo dentro de las personas, esta es una de esas películas que SIEMPRE lo consigue.
Por cierto, a mi me gustan las 4 de la saga, unas más que otras, como todo.
Javier Cinarro
Como pudieron hacer la última???? es un instulto a las anteriores....
Saludos
rafasempere
#34 El submarino siempre ha creado controversia, mi opinión es que en ningún momento se sumerge, de hecho en la película nunca se le ve hacer la inmersión.
rafasempere
#40 Alberto no había visto tu comentario. Tenemos algo en común tú y yo, siempre estamos lidiando con el submarino de Raiders y los "extraterrestres" de A.I.
rafasempere
Veo mucho comentario sobre cual es la mejor de la saga, algo tan subjetivo que es imposible ponerse de acuerdo. Tiempo habrá de tratar el tema, pero a mi siempre me ha parecido que El Templo Maldito era más "Indiana Jones" que el resto. Ojo no digo que Raiders sea inferior, yo me cuento entre los que la han calificado de obra maestra, pero tiene algo que me gusta más, quizá sea que el final es más típico de un film de aventuras. Para gustos...
Elohim
Excelente post, Adrián; y muy de acuerdo con todo lo expuesto en el. Sin lugar a dudas, Spilberg logró una película redonda, muy bien planificada y cuidada en cada detalle. Y evidentemente se nota en la solidez de un guión milimétricamente escrito. Un equipo muy bien seleccionado que supo crear a uno de los más grandes mitos del cine, regalándonos una de las mejores cintas de aventuras de todos los tiempos. Lo mejor de todo es que la aventura no se detuvo allí, sino que logró con gran acierto, llevar a muy buen puerto las dos películas siguientes; pues no descarto del todo el último relato, ni pretendo denostarlo, pero ciertamente es muy inferior el resultado obtenido, en comparación con la magna triología que le precede.
El Fabuloso Dr. Manga
Hombre lo de la oscura espiritualidad... Hay que tener en cuenta (como también narran en la película) que el arca de la Alianza es un "arma" ya que en el antiguo Testamento sirvió para derribar las murallas de Jericó. Y Spielberg, siendo judio, conoce esa historia perfectamente. Yo lo de la espiritualidad no lo veo muy claro.
Como película, es la película de aventuras por excelencia. Una lástima que nadie haga películas como la de esta saga. Ya sólo con la escena del ídolo de oro hubiese sido suficiente.
Y hasta que salga otro actor como Harrison Ford para este tipo de películas, vamos a tener que esperar mucho, pero que mucho tiempo...
RosePurpuraDelCairo
Qué alegría ver a todo el mundo feliz y contento en los comentarios del escrito de turno del señor Massanet. Pero eso es algo que sólo Indy puede lograr.
pedrokan
Ninguna de las posteriores de la saga llegó a la grandeza de ésta, aquí nunca se le va la mano a la narración, y las transiciones entre los momentos de acción cuentan cosas importantes. Los excesos ya empezaron en la siguiente. Esta película, y su banda sonora, forman parte del núcleo del disco duro de cualquier aficionado al cine. Se dice pronto.
richardford
Una de las peliculas de mi vida(la habre visto 10 o 12 veces y nunca me canso),con un ritmo perfecto,unos excelentes personajes y una musica inolvidable.
Siempre he creido que una verdadera obra maestra(ya sea en literatura,cine,pintura,escultura,etc)es aquella que nunca te cansas de ver y como lei por ahi(creo que fue el escritor Italo Calvino quien lo dijo) cada vez que la ves/lees descubres cosas nuevas en ella.
Esta obra maestra es un perfecto ejemplo de ello...
Saludos!!!
rozenmayden
Una buena selección de escenas para el post, igual podría haber elegido cualquiera, esta película lo vale.
Creo que Harrison Ford se ganó la inmortalidad con esta película (saga).
El Fabuloso Dr. Manga
#Juliano, Josué paseó con el arca durante 7 días alrededor de Jericó y al 7º hicieron tocar las trompetas para que el muro cayera. El arca fue usada como "arma", no como elemento de destrucción sino como talismán. De hecho, los judios la llevaban a todas las batallas ya que simbolizaba la unión de Dios con el hombre.