En una de mis largas charlas con Diego Salgado, excelente cinéfilo y crítico de cine —por norma general en este país ambas cosas van separadas—, de esas que rescataremos en algún futuro debate público, me contaba al respecto de ‘Rompenieves’ (‘Snowpiercer’, Bong Joon-ho, 2013) que no le convencía demasiado por su mensaje demasiado evidente, por no ser una cinta de ciencia-ficción, sino que utiliza la misma como excusa para plantarnos un muy claro, sin subtextos ni subterfugios, mensaje sobre la actual crisis mundial. Directo al grano sin rodeos.
Se trata de la primera película en inglés, al menos gran parte del metraje, y con abundantes caras occidentales, del coreano Bong Joon-ho, a quien le recordamos por las excelentes ‘Memories of Murder’ (‘Salinui chueok’, 2003) y ‘The Host’ (‘Gwoemul’, 2006). Una entrada por la puerta grande que está siendo un éxito sobre todo en países orientales, donde dobla ya su presupuesto de menos de 40 millones de dólares, y que lucen en pantalla como si fueran más.
‘Rompenieves’ adapta el primer volumen del cómic ‘Le transpierceneige’, obra de Jacques Lob y Jean-Marc Rochette, sobre la que los guionistas Joon-ho y Kelly Masterson, cuyo libreto anterior había sido el de la excelente ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’ (‘Before the Devil Knows You're Dead’, Sidney Lumet, 2007), realizan algunos cambios considerables, que sumada a la vibrante puesta en escena de su director, se obra uno de esos milagros de cine mainstream inteligente y que no trata al espectador como si fuera tonto.
La ciencia-ficción como excusa
Puedo estar de acuerdo con la apreciación del colega Salgado. ‘Rompenieves’ utiliza la ciencia-ficción, no como género en sí, sino como herramienta para un mensaje que trasciende en sí el género pero que además lo engulle todo. Sin embargo, creo que ahí radica la gracia del film de Joon-ho, no alimentar la reflexión más allá de lo evidente, no establecer puntos oscuros o dudosos sobre lo que quiere transmitir, y ser lo que los representantes políticos de este mundo no son: claro y contundente. A la basura las metáforas, ‘Rompenieves’ trasciende la metáfora inútil.
Que todo el recorrido por el tren desde los vagones traseros hasta los delanteros no aguarde sorpresas —la diferencia entre clases sociales es evidente hasta para un adolescente de hoy día—, no impide el disfrute, puramente atávico, que uno siente en un juego en el que también puede verse la tan odiosa moda del videojuego invadiendo el cine —los vagones también semejan las distintas fases de muchos videojuegos—. Un viaje de vagón en vagón, apasionante, por luchar contra la tiranía en busca de una libertad que cada vez parece más utópica.
Por supuesto, la puesta en escena de Joon-ho es esencial, que dejando a un lado las tomas digitales externas, se las ingenia para vestir visualmente el interior de un tren que en ocasiones parece mucho más grande de lo que es —una alegoría demasiado clara, como todo el film—, y que está lleno de todo tipo de personas, al límite de la humanidad perdida —los relatos en off sobre las consecuencias del hambre son terribles, aunque con carambola final—, buscando una solución, rindiendo cuentas a un dios tan inútil como el de ‘El show de Truman’ (‘The Truman Show’, Peter Weir, 1998) —hasta la elección de Ed Harris papa ese papel parece una declaración de intenciones—.
Un mensaje universal
Violenta y vibrante, enérgica y con poco tiempo para el reposo, ‘Rompenieves’ avanza como una locomotora, perfectamente diseñada, que arrasa con todo lo que encuentra. No es reflexiva porque no hay lugar para la reflexión, al cambio actúa sin piedad —la pérdida de ciertos elementos sociales se siente, pero es necesaria, si no la fuerza del mensaje disminuye—, y la empatía con los personajes está servida en bandeja de plata.
De su internacional elenco destaco sobre todo a Chris Evans, quien se aleja por completo de la imagen de superhéroe de otros films, logrando una contención dramática inusitada en él; y cómo no, uno de los actores fetiche del director, Song Kang-ho, cuyas miradas son aquí más efectivas que nunca. El resto del reparto da lo que se espera de él, incluso Jamie Bell que se encarga de un personaje, para mí, algo molesto.
Hace ya más de un siglo ciertos inventores pensaron en el cine como espectáculo puro y duro, pensando únicamente en la diversión del público. En una elipsis que pasa por todos los cambios que el séptimo arte ha sufrido, de los que parecemos ser conscientes sólo de los más recientes, Bong Joon-ho devuelve la pelota en forma de metalenguaje popular, utilizando la ciencia-ficción como bate de béisbol para un poderoso Homerun haciendo el mensaje universal alrededor del mundo, nunca mejor dicho.
Otras críticas en Blogdecine:
- 'Rompenieves', de Bong Joon-ho (por Sergio Benítez)
- 'Rompenieves', fascinante e imprescindible (por Mikel Zorrilla)
Ver 28 comentarios
28 comentarios
chriss1982
Supongo Abuín que tu eres excelente cinéfilo porque lo otro...
herb
A mi el mensaje si me parecio interesante. Al final nos dice que toda revolucion, una vez que triunfa, esta condenada a convertirse en lo que habia conbatido si quiere mantener un sistema similar al que existia por que lo ve como la unica opcion... y que la unica forma de tener una posibilidad de algo distinto, seria romper totalmente con ese sistema, aunque parezca un suicidio, o incluso quizas lo sea. No me parecio tan tipico, es bastante radical en lo que plantea, normalmente lo que nos enseñan en el cine es todo lo contrario, que hay alguien malo en la cima de un sistema, y que cuando el heroe consigue quitarlo de ahi, todo vuelve a funcionar. Esta pelicula da una vision bastante mas dura que eso.
cccppp
Muy buen artículo
Esta película esta destinada ha que el paso del tiempo la aupé como obra maestra
El Fabuloso Dr. Manga
Me quedo con el discurso de Tilda Swinton y el zapato.
epistotomo
Yo es no puedo pensar que Chris Evans y el resto del reparto hacen películas completamente distintas y no la misma. Mientras el actor tiene un papel serio, que lleva a cabo de forma solvente, todo lo que se monta alrededor es un circo surealista. ¿Por qué los personajes de la clase alta tienen que parecer salidos de "Charlie y la Fabrica de Chocolate"?
curtis-jackson
Floja, floja, floja.
Y eso de que los 40 millones lucen bien....Los efectos son una vergüenza más propia de "Megadolon vs Giant Octopus" que de una peli de 40 kilos.
Es lamentable como al entrar en la mayoría de vagones, el director nos "echa" del tren. Parecía más bien una peli en la que estaban subiendo un edificio y pasando de planta en planta.
Respecto al mensaje...pues nada original, nada nuevo y nada sorprendente.
gabano
Entretenida película de acción con un mensaje repetido hasta la saciedad en demasiadas ocasiones. Esperaba mucho más de esta película, que no aburre porque el ritmo no decae en ningún momento, pero que de imprescindible no tiene nada. Para pasar un buen rato y olvidar.
Dax
Yo creo que la peli es absolutamente metaforica y parabolica.La direccion es excelente,la secuencia que se topan con ese peloton de soldados armados solo con hachas es de un lirismo que hacia tiempo no veia.La peli, aun oponiendote,te termina ganando en emocion y empatia con ese grupo de "rebeldes".
Quien le da intensidad emotiva con su actuacion es Chris Evans,que se sale.El hijo de p.. que compone Vlad Ivanov es antologico,hacia rato no detestaba tanto a un personaje.Desacierto total la eleccion de Ed Harris como "Wilford",no habia otro actor disponible? No pude evitar recordar la escena de "Matrix Reloaded" en que Neo se encuentra con el arquitecto.
Creo que la peli y su mensaje lo define una gran frase que suelta Mason a los rebeldes(soberbia Tilda Swinton)antes de que estos lleguen al vagon de las reservas de agua:"you have the misplaced optimism of the doomed",cuya traduccion es algo asi como "tienen el equivocado/erroneo optimismo de los condenados".Frase brutal,como la peli.Imperdible.
pd: ,Abuin,.esta frase tuya es soberbia:"..Bong Joon-ho devuelve la pelota en forma de metalenguaje popular, utilizando la ciencia-ficción como bate de béisbol para un poderoso Homerun haciendo el mensaje universal alrededor del mundo, nunca mejor dicho...".Ahora, con esta frase no se si se te fue la pinza o te ataco la nostalgia:"..cine por y para el pueblo.."".
macleouc
Ha mi me ha parecido una buena película, en ciertos momentos te deja boquiabierto por la situación y el resultado de la misma es sorprendente, como el vagón del colegio,
antonio.tamayovelazq
Para todos los que hayan visto la película y conozcan el videojuego Bioshock este largo no es para nada original. De hecho me parece inferior en guión que el juego, y eso que es un juego...
Me da la impresión que el director se ha copiado descaradamente de la idea del juego, concepto, estructura y todo lo que sigue que diría Chicote...
Aunque no lo parezca me gustó la película.
No Natsu
Personalmente creo que se le da demasiada relevancia al mensaje, obvio y subrayado, de la película y se olvida el aspecto que hace grande el cine de Bong Joon-ho, el humor negro con mala leche que se gasta incluso en escenas supuestamente dramáticas sin saber cuando hay que tómarselo en serio, llegando a un surrealismo auténticamente disfrutable para algunos, me incluyo, como detestable o irrelevante para otros.
Y es que, ojo que quizas suelto SPOILERS, la coña del año nuevo cuando el tren pasa por un puente, las escenas de acción en general, la drogradicción de los protagonistas coreanos, las muertes sin compasión de muchos personajes o toda la trama carnívora que te sueltan sin pestañear es un auténtico festín cinéfilo no apto para todos los espectadores, demostrando el sello própio de su director.
Snowpiercer es de todo menos un blockbuster, cine de autor puro y duro, con sus problemas de cohesión, pero imprescindible.
risingson2
"Puedo estar de acuerdo con la apreciación del colega Salgado. ‘Rompenieves’ utiliza la ciencia-ficción, no como género en sí, sino como herramienta para un mensaje que trasciende en sí el género pero que además lo engulle todo. "
La ciencia ficcion ha hecho siempre eso en la literatura, e incluso en el comic. Es una de las bases del género: 1984 y Un Mundo Feliz son comentarios sociales con mensaje, y casi toda la cf social satírica como Mercaderes del Espacio o Leyes de Mercado lo es. Hasta la space opera como La Estacion Downbelow puede tener notables elementos de sátira/crítica a la política actual - la misma Guerra Interminable es una alegoría nada escondida sobre Vietnam - y es esa capacidad alegórica lo que da gracia al género y a cualquier obra famosa de este (hasta en la cf dura se habla de cuestiones sociales).
Obviamente soltar eso es no estar familiarizado con el género y hacer una apreciación como podría hacer un señor iletrado de, pongamos, Casablanca.
Sólo eso. Otra cosa es que el mensaje sea obvio y tal, pero hasta que no vea la película no opinaré. Por lo leído de la BD ya era así. Ah, y las comparaciones con Bioshock muestran lo mismo: ignorancia de todo lo que ha pasado en la ciencia ficción durante el siglo XX y XXI.