Juan Luis Caviaro
DirectorPor fin se estrenó, en España el pasado viernes, una de las películas más esperadas por todos los aficionados al séptimo arte. Lo nuevo de Sam Mendes, el director de la ácida ‘American Beauty’, la impactante ‘Camino a la perdición’ (‘Road to Perdition’) y la fallida ‘Jarhead’. También la nueva película en la que coinciden Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, la famosísima pareja de ‘Titanic’, aún (y quizá para siempre) la película más taquillera de todos los tiempos. ‘Revolutionary Road’ es, por lo pronto, eso, una excusa para disfrutar de la elegancia de Mendes y de dos de los mejores actores del momento. En el fondo, es mucho más, aunque me temo que será difícil que lo vea la mayoría.
El póster de la película, agradable, con las dos estrellas tan cerca del beso, adorna las calles de muchas ciudades, llamando al público, y su imagen llevará al engaño; todos los que esperen encontrar un producto romántico convencional verán defraudadas sus expectativas. Paradójicamente, la propia película habla de eso. Del engaño. De lo convencional. De las expectativas. ‘Revolutionary Road’ nos descubre la gran mentira por la que se mueve la sociedad occidental, ese bienestar que se supone que debemos perseguir todos, piezas iguales del gran entramado del progreso. Descubre los barrotes invisibles del modelo de sociedad que domina nuestras vidas.
‘Revolutionary Road’ comienza presentándonos a Frank y April, dos jóvenes guapos y soñadores que se conocen en una fiesta; pronto se han enamorado perdidamente el uno del otro; bailan y no pueden dejar de mirarse. De pronto, la película da un cambio brusco. La historia ha dado un salto hacia adelante y ahora estamos en un teatro, donde una obra acaba de ser representada. Los rostros de April, actriz en dicha obra, y de Frank, entre el público, son brutalmente significativas.
Sus miradas ya no desprenden fuego y alegría, sino hielo y tristeza. Los sueños del comienzo han dejado paso a una terrible frustración. La propia representación teatral donde April ha quedado en evidencia ante su marido es una imagen también perfecta del engaño, de la maravillosa ficción que ambos han adoptado como vida, descubriendo que en realidad son como muertos vivientes. Sin embargo, ambos afrontan la situación de forma diferente. Mientras que April ya no puede soportarlo más, Frank se resiste a abrir los ojos, aceptando las cosas tal y como están.
Aparentemente, los Wheeler forman un matrimonio perfecto, con unos hijos perfectos, que vive en una casa perfecta, de una calle perfecta, de un país perfecto. Frank tiene un buen trabajo que le permite mantener a su familia; y por supuesto conduce un bonito coche. April cuida del hogar y de los pequeños, a la vez que participa en obras teatrales del barrio, donde ambos son respetados y queridos. En definitiva, los Wheeler representan el modelo ideal de la familia norteamericana en esa década de los 50 en la que transcurre la película. Y más allá de los 50, porque si creemos que esto se ha superado, sólo tenemos que salir a la calle y buscar las zonas residenciales o preguntarnos porqué “nos” hipotecamos para comprar un coche nuevo o una casa. El modelo capitalista de masas, de consumo, de bienestar, sigue intacto, con los cambios necesarios de los tiempos.
Un modelo que en realidad es una cárcel, una trampa, que mata las ilusiones y la libertad a cambio de un falso bienestar, representado por posesiones y relaciones superficiales. Los Wheeler en realidad son víctimas de una sociedad de masas en la que el individuo no existe, no tiene lugar; cada persona es simplemente una parte del sistema, insignificante, intercambiable, sin valor. Claro que para que eso sea posible, la ilusión debe ser creíble. La prensa, la radio y la televisión están en ello. Todos iguales. Todos consumidores. Todos felices. Todo perfecto.
Sin embargo, la película de Sam Mendes va más allá. ¿Qué ocurre cuando esa pareja perfecta decide salirse del sistema? ¿Qué pasa cuando dos individuos reclaman su identidad y quieren escapar de lo que es correcto para las masas? Como dije, es April quien deja de tolerar la vida que lleva, convenciendo a Frank de que necesitan dar marcha atrás, recuperar sus sueños y marcharse de allí; la idea es viajar a París y empezar de cero. Aquí tenemos la situación que vuelve a alimentar la película, aportando sustancia para seguir adelante y comprobar hasta dónde pueden resistir las convicciones de una pareja en crisis.
Ese nuevo sueño, la solución de April para salir del agujero en el que han caído, y del que esperan salir antes de que sea demasiado tarde, permite seguir ahondando en la dramática situación de los protagonistas, que se descubrirán encerrados sin remedio en una espiral de convenciones y apariencias que van deteriorando poco a poco, sin compasión, sus nada especiales vidas. No hay más que comprobar el parecido, a primera vista, de los Wheeler y los Campbell, sus vecinos, esos que no discuten ni cuestionan el sistema, sino que viven cómodamente en él.
Los que sí son especiales son los actores, todos fantásticos a la hora de representar el sueño americano convertido en pesadilla. Por supuesto, sobresalen las interpretaciones de Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, de lo mejor de sus respectivas carreras. En mi opinión, y a pesar de lo que he leído, me pareció más inspirado DiCaprio, bordando un personaje realmente complicado, un pobre hombre que debe caer bien a pesar de todo lo que provoca; Winslet está estupenda, pero me parece que su rol tiene menos de extraordinario, o quizá es que me recuerda demasiado al de ‘Juegos secretos’ o al de Julianne Moore en ‘Las horas’. En cualquier caso, incomprensiblemente, ninguno de los dos optarán al Oscar por su trabajo en este film. El que sí está nominado es Michael Shannon, por encarnar a John, un personaje de lo más particular, un loco que dice las verdades que los cuerdos callan. Personalmente, creo que está algo exagerado (me refiero a su última intervención), pero es cierto que sus apariciones en escena añaden energía y reflexión.
Dicho todo esto, no me parece que sea una gran película (lo es en comparación con casi todo lo que se estrena hoy día, eso desde luego), no es la obra maestra que podría haber sido. Creo que la película pasa de puntillas por algunas problemáticas y también por algunas soluciones que afectan al drama de la película y que quizá no sean del todo relevantes, pero por mi parte no puedo dejar de tenerlas en cuenta y echar en falta su consideración.
Me refiero por ejemplo a la escasa relevancia de los hijos (salen un par de veces y no dan absolutamente ningún problema, sí que son perfectos), a la falta de familiares o amigos cercanos previos al matrimonio (¿ni siquiera hay un tío, un primo o un buen amigo por ahí que pueda echar un cable?) o a los comportamientos algo forzados de April y de Frank para desembocar en la crisis; ella podría aprovechar mejor su tiempo o simplemente terminar con el matrimonio, y él se deja convencer por un directivo por razones que ya había dado por insuficientes. Por otro lado, y sin destripar nada, la película tiene un desenlace bastante inverosímil, flojo, grandilocuente; creo que la resolución quedaba mejor mucho antes, sin todo eso que sucede una vez que Frank se sube al coche.
En definitiva, ‘Revolutionary Road’ posee argumentos más que suficientes como para ser catalogada como una de las mejores películas que se han estrenado en los últimos años. Enérgica, elegante, muy valiente, y con unos protagonistas totalmente entregados a una historia muy cruda que invita a la reflexión. Sin ayuda de los Oscars, y a pesar de sus pequeños defectos, un título que quedará en la memoria por sus grandes y valiosos aciertos.
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Bruce Wayne
Yo fuí a verla este fin de semana , lo que mas me llamaba la atencion eran sus dos protagonistas los cuales estan bastante bien , pero en general digamos que yo no se la recomendaria a nadie . No caí en la cuenta de la nominacion de Michael Shannon , que está estupendo .
Saludos
xavier.ormazabalmuno
A mi si me pareció una gran pelicula. Y es una pena que no esten nominados al Oscar por esta pelicula (a falta de ver The reader).
Creo que si no aparece ningun familiar, es porque no hace falta. Es un problema de pareja y por tanto deben solucionar ellos dos. Si que se podria haber aprovechado mas a los hijos.
Y el final me parece genialmente crudo. Lo dicho, interpretaciones magnificas. 2 horas que me pasaron rapidisimo.
Por cierto, ¿alguien se acuerda de la frase que se graba el personaje de Di Caprio cuando esta solo en la oficina?
Saludos!
Juan Luis Caviaro
-Lucky, ¿dices cuando le convencen para seguir en la empresa? Si es así, es algo como "saber lo que tienes, saber lo que necesitas, saber lo que no puedes hacer... eso es control de inventario".
kokelote
Estimado Juan Luis,
Creo que la escasa aparición de los hijos está hecha a propósito. Lo que creo que se pretende decir es que en ese "American way of life" de lso cincuenta, los niños aparecen presentados como un accesorio, a la vez que sirven como símbolo del egoísmo de los protagonistas. En la película, los niños son un obstáculo para los sueños de los Wheeler, no como una bendición (así debería ser). Creo que el mensaje de la película es que el egoísmo hace que la persona sólo considere a los demás o bien como un instrumento o bien como los un impedimento. Winslet considera a su marido como una herramienta para conseguir sus sueños; pero de pronto éste y sus hijos pasan a convertirse en un obstáculo. Desde este prisma, creo que el final está muy justificado. Aunque ésta es sólo una reflexión personal.
un abrazo
i-chan
Txetxubros, claro que la película es predecible (y no creo que la novela lo sea menos). Pareja se conoce, se enamora, se casa y luego se pasan discutiendo una y otra vez hasta que se masca la tragedia que pone fin a todo. Precisamente, si es predecible es, por un lado, por la coherencia y la lógica aplastante de las acciones de sus personajes y porque durante toda la película se nos van dando pistas de cómo va a acabar la historia.
'Revolutionary Road' desde luego no es una película que destaca por su "originalidad" sino por su profundidad y por su intensidad. Por la calidad de las interpretaciones de su elenco y por la puesta en escena de Sam Mendes, en la que casi cada imagen significa "algo" más allá de lo que los personajes expresan con palabras. Estoy de acuerdo en que este argumento seguramente no se diferencie del de muchos malos telefilms, pero precisamente esta película aporta algo de lo que éstos no pueden presumir: calidad interpretativa, técnica, estética, narrativa, profundidad y riqueza en los detalles. ¿Originalidad? Cero. ¿Riqueza? Mucha.
Yo también me imaginaba el final, y no porque ocurriera me siento defraudado, sino al contrario: me alegré de que la cinta acabara de la manera que exige la historia. Y no por evidente deja de ser efectivo. Podía haber otro final alternativo, igualmente trágico, pero en cierto modo, también está presente al mostrarnos luego cómo podrían haber acabado ellos a través de los vecinos.
Y a mí lo que realmente me parece demoledor no es la tragedia en sí, sino el plano final. No se me ocurre un final mejor y más coherente para esta película.
xavier.ormazabalmuno
A ese dialogo me referia. Que se graba esa frase y la vuelve a poner cuando de fondo aparece la "secretaria". Gracias por la frase ;)
Saludos!
drymartini
Sam Mendes es un director con sólo cuatro películas hechas. Es un director a seguir sí o sí.
La mayoría de los directores de su quinta están a un nivel menor, aunque es cierto que otros le superan, para eso están los colores y los gustos, para que cojamos el que nos apetezca cuando nos apetezca.
Yo creo que su mejor película es 'Camino a Perdición', y todo por la confianza que le doy al paso del tiempo. El recuerdo de ciertos films, pasado el tiempo es lo que perdura.
Creo que no tiene ninguna película redonda ni perfecta, pero este tío apunta.
Y no hay otra razón que hay pocos directores que cuando estrenan, yo voy al cine de los primeros y este es uno, aunque luego defraude un poco.
http://www.canaltcm.com/estadocritico/
elnomada
Están a un nivel menor la mayoria de los directores, da igual la generación, Sam Mendes no es humano.
Txentxubros
Creo que no viste la misma película que yo. Tiene todos los elementos de una película de mediodía pero con presupuesto. De hecho, fui acompañado y destripé toda la película porque era realmente predecible (lo siento por mi acompañante). Me leeré la novela para comparar.
Los actores están muy bien (en versión original, por supuesto) y con actuaciones convincentes. Eso sí, creo que está claramente sobrevalorada esta película, que podría haber sido protagonizada por actores del montón y emitida en la sobremesa.
Sobre el final... ¡estaba cantado! Nada de demoledor como dicen en comentarios anteriores a este.
¡CUIDADO! Yo lo sabía en cuanto el marido salió por la puerta y se lo canté a mi acompañante que se limitó a asentir. ¡FIN DE CUIDADO¡
Ah, y ¡todos a fumar como locos! :-P
La Madre
Creo que no hace falta leer entre lineas, esta muy claro, si, estoy de acuerdo que se trata de establecer los convencionalismos de la vida de un matrimonio de clase media americana de los 50, pero hay algo mas en lo que no os habeis parado a comentar, y es la clara "guerra de sexos" que lleva la peli, y que por supuesto, y sobre todo en esa época, es mas dura para la mujer, (si os fijais, esta bien plasmado que las mujeres trabajadoras son bastante menos que los hombres)
Y ahí esta el enfrentamiento final de esta pareja. Para mi es como un complemento o suplemento de American Beauty. Me gusto mucho. Y los actores muy muy bien. El loco....... Sabe lo que dice.
La Madre.
Antonyo
Es cierto que el final puede ser forzado pero la últiam escena antes de los créditos es demoledora y no obviaría nada para llegar a ella.
duke
Me muero por verla. American Beauty fue espectacular.
granainox
gran post. personalmente creo que michael shannon es lo mejor de la película, y, por una vez, el doblaje creo que ayuda a darle veracidad al personaje. espero que gane el oscar
fenix007
Jackal, ¿tú te lees a ti mismo?
Gracias por la crítica Juan Luis, tanto esta como la mayoría de las que haces son de lo más coherentes y equilibradas. Leyéndolas se sabe a lo que va uno al cine.
Esta película puede hacer que a más de uno se le quiten las ganas de casarse... todavía más.
travis bickle
Gran película. Tienes razón en que el desenlace es demasiado inverosímil/flojo/precipitado, pero sin ese desenlace no se podrían haber incluído las dos escenas finales (la del matrimonio de amigos de los Wheleer con el "reemplazo") y la que a mi juicio es la mejor escena final desde el padrino III, la del matrimonio viejo. Así que sí pero no jejeje
pedro.virgos
En tu impecable crítica hablas de engaño y aprovecho para repasar las mentiras de un grandisimo director como es San mendes. Los cuatro films desarrollan una linea argumental que resulta ser una gran mentira. Todo se resuelve sin giros de guión al estilo Nolan, sino simplemente a traves de la verdad que transmiten de forma magistral sus personajes.
En American beauty, el engaño de la sociedad y de los topicos como el supuesto libertinaje de el personaje de Mena suvari que resulta ser virgen o la homofobia del asesino que resulta ser homosexual.
En Camino a la perdición, El engaño de que el mal es inevitable y contagioso y que la violencia engendra simpre acaba engendrando violencia aunque sea para sabrevivir cuando al final parece que el chico ha disparado la pistola.
En Jarhead la supuesta inminencia del combate como único lenguaje posible de la guerra, resultando al final que tanto espectador, como protagonista se quedan sin con las ganas.
En Revolucionary Road, la supuesta gran historia de amor de dos personas que realmente no se pueden querer encerradas en una gran mentira que se termina de deshacer en la impresionante escana final de Kathy Bates.
Otra mención se podría hacer a los dobles sentidos de cada uno de los títulos.
pedro.virgos
SPOILERS EN EL POST ANTERIOR
josepu
En mi humilde opinion, esta pelicula es una Obra Maestra, y el final es magnifico y demoledor. Lo de ke no aparecen los niños creo ke, como han dicho por hay arriba, esta hecho a proposito.
pedrokan
Junto con Eyes Wide Shut, la peor diseccion del matrimonio como trampa vista en un cine en los últimos tiempos.
http://pvecino.blogspot.com/
Osset
La reseña más acertada que he leído hasta ahora sobre esta película.
lolo68
a mi me a parecido una muy buena pelicula ,con dos grandes actores y el invitado de piedra en el papel de loco (extraordinario) creo que a mas de uno le dara mucho sobre lo que pensar
saludos
al_khemie
\"Un modelo que en realidad es una cárcel, una trampa, que mata las ilusiones y la libertad a cambio de un falso bienestar, representado por posesiones y relaciones superficiales. Los Wheeler en realidad son víctimas de una sociedad de masas en la que el individuo no existe, no tiene lugar; cada persona es simplemente una parte del sistema, insignificante, intercambiable, sin valor. Claro que para que eso sea posible, la ilusión debe ser creíble. La prensa, la radio y la televisión están en ello. Todos iguales. Todos consumidores. Todos felices. Todo perfecto.\"
Se puede decir más alto, pero no más claro, y lo peor de todo es que no hay diferencia entre la decada de los \'50 y el \"gran\" siglo 21.
Grandisima pelicula.
Saludos.
José Burgoa
La critica mas acertada que he leido!! Es una gran pelicula, pero no una obra maestra, eso sii, Di Caprio y Kate estan fenomenales!!!
Felicidades por la crítica!
Jorge Martinez
Me parece que la critica o comentario es bueno. Tal vez resaltar el manejo que hace Mendes de la vida en famili ade la sociedad moderna, a mi por ejemplo la primera vez que vi American Beauty no me agradó pero ya llevo alrededor de 5 veces de verla y cada vez me parece mejor, es una obra de arte la forma de enfocar las crisi de la familia atrapada en una telaraña de consumismo sin freno que no le deja disfrutar de los sueños de la juventud. Revolutionary Road nos pone a pensar si nuestra vida d epareja o familia es bien llevada con nuestro trabajo. A mi por ejemplo me llama la atención la forma en que April demustra a cada escena su infelicidad, el sentir sus sueños truncados y como "culpa" a su esposo de eso. Por otra parte Dicaprio enacara a un personaje que a pesar de no ser feliz se acomodó. Las actuaciones son extraordinarias, Winslet fenomenal y DiCprio demostrando que cada día es mejor actor y creo qu eya se merece un Oscar.
alvaro.bermudez.37
Comentario editado.