Jesús León
Editor
El premiado guionista Eric Roth se ha inspirado, con bastante libertad, en el cuento homónimo de F. Scott Fitzgerald, tan sólo extrayendo del mismo la premisa básica y formando, a partir de ella, una compleja fábula sobre el paso del tiempo, el amor, la durabilidad de los sentimientos, la vida y la muerte. Todo ello está presente en ‘El curioso caso de Benjamin Button’, cinta en la que David Fincher ha encontrado el reconocimiento (academicista) que ya merecía por su sobresaliente filmografía anterior.
Para ello, se ha embarcado en una complicada producción, dilatada en el tiempo, de gran inversión económica, que suponre todo un desafío para la técnica de efectos especiales, saldado con un resultado memorable (perfectamente integrados sin abrumar por sí solos), casi imposible de valorar en la actualidad. Una propuesta visual desbordante que obtiene unos resultados poco menos que asombrosos, aunque si bien la historia, repleta de momentos álgidos que estremecen el sentimiento del espectador, se le puede apreciar (tan sólo en apariencia) más el sello del guionista que la personalidad y fuerza del marcado estilo de Fincher. Lo cual no desmerece a un conjunto que forma una película curiosa, entretenida, recomendable y, hasta cierto punto, extraordinaria.
Arranca con el telón de fondo de una catástrofe, como el huracán Katrina, en el marco de un hospital donde una hija descubre de su moribunda madre algunos retazos de la vida de Benjamin Button, a través de la lectura de pasajes del diario de éste. Una fórmula quizás manida, que a pesar de estar bien resuelta, tan sólo sirve de engarce a varios intensos y extensos flashbacks en los que vamos conociendo la peculiar vida, obra y aventuras de este personaje. Abandonado por su extraño aspecto al nacer en un geriátrico, donde va creciendo junto con otros ancianos con los que comparte aspecto físico y siempre rodeado de cariño y comprensión pero con la decrepitud y la muerte también como acompañantes. El enorme esfuerzo de su madre de adopción lo va forjando como persona sensible y entrañable, de buen corazón, a la par que conoce a una niña (Daisy), que será su verdadero amor. Lamentablemente las diferencias físicas (que no tanto de edad) les mantedrá distanciados, aunque conectados por un sentimiento hondo y común, que confluirá en el momento oportuno en sus vidas concretando un casi imposible romance.
Todo lo concerniente a Benjamin Button resulta una suerte de fábula extraordinaria, narrada con mayor inspiración en los capítulos concernientes a la historia de amor con Daisy, que resulta con mucho lo mejor de todo el film. Así, asistimos a distintos momentos de este hombre que crece en edad, pero que su físico se afana por invertir, con drásticas y fantásticas consecuencias, que abarcan varias décadas de la historia de Estados Unidos, con episodios bélicos y épicos incluidos (que remarcan su carácter de cuento), y en donde se pueden encontrar las mayores semejanzas con ‘Forrest Gump’ con la que acertadamente se le ha comparado. Muchos momentos se pueden destacar de este periodo, que abarca la primera mitad del film, pero especialmente cuidada y espléndidamente bien contada es la ambientada en un frío puerto ruso, donde Benjamin Button vivirá su primera experiencia con una mujer madura (Tilda Swinton).
Obviando la anecdótica formalidad en la narración a base de distintos episodios (que dilata en exceso la historia) en los que vamos conociendo personajes secundarios y asistimos al rejuvenecimiento físico del protagonista, David Fincher encuentra su máxima inspiración en la compleja y apasionante historia de amor de Benjamin Button con Daisy, la joven bailarina de espíritu libre que conociera de niña, y que magistralmente plasma la bellísima Cate Blanchett. Bajo capas de maquillaje y retoques digitales (mucho más sutiles que los de su amado, en algunos casos), logra encandilar y conmover, a medida que su relación se va convirtiendo en una realidad, un encuentro esperado en una etapa esencial de la vida de ambos y que se nos muestra con una enorme delicadeza y sensibilidad. Blanchett resulta fascinante, con una interpretación espléndida e hipnótica, y se antoja como la actriz ideal para semejante personaje.
Por su parte, Brad Pitt hace un meritorio esfuerzo por componer el complejo papel de Button, teniendo en cuenta que mucha parte del metraje tiene que sufrir la dificultad añadida de portar un espeso maquillaje (y en otras escenas es una recreación digital), aunque termina por ser el elemento más débil de la película. Es notable el hecho de que tiene que afrontar su personaje a lo largo de toda una vida, con distintos puntos de madurez e inocencia, mientras su apariencia es la contraria, pero su composición interpretativa del personaje resulta algo fría. En cualquier caso su mérito tiene, puesto que al menos logra estar más comedido y esforzado que de costumbre. También tiene en su contra el hecho de tener como compañeras de reparto a unas actrices brillantes y sobresalientes, que hacen papeles memorables como Taraji P. Henson como su madre de adopción, Tilda Swinton como un amor fugaz y la mencionada Cate Blanchett que irradia magia en cada una de sus apariciones.
La película logra conmover, hace reflexionar y emociona a lo largo de la extensa historia (acompañada de una notable partitura musical de Alexandre Desplat), que está repleta de pequeñas pinceladas de verdadera magia cinematográfica (como la narración secuencial del accidente de Daisy), aderezadas con toques de comedia y tragedia, ternura y drama, en un envoltorio visualmente prodigioso. La dificultad de llevar a cabo este gigantesco proyecto es elevada y Fincher ha logrado manejar con rigor la realización, que tiende en ciertos instantes al preciosismo visual, alejándose de su habitual inmersión en lo tenebroso y oscuro, pero que logra orquestar con intensidad una entretenida y extraordinaria fábula sobre la vida.
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i-chan
Parece que a pesar de todo la película no se ha visto perjudicada por los problemas que hubo en la sala de montaje... ¿Aunque alguien sabe si al final Fincher logró imponer su montaje? Porque el había protestado porque él quería una película de 3 horas y la productora quería cortar como unos 45 minutos, pero por lo que tengo entendido el metraje que ha llegado finalmente a las salas es de 167 minutos así que aprece que al final Fincher logró salirse con la suya o simplemente los productores se dieron cuenta de que la película quedaba coja suprimiendo tanto material, no sé.
En cualquier caso, yo también critico la tendencia actual de que las películas "de prestigio" no duren menos de dos horas y media. La concisión también es una virtud y hay que saber para cuanto da una historia: algunas basta con hora y cuarto, a otras les hace falta cuatro horas, pero en líneas generales la mayoría de las historias se podrían contar en 90 minutos. Menos mal que parece que desde el último año y medio están empezando a resurgir, poco a poco, las películas cortas.
Jesús León
#Niceman: en líneas generales la duración de la película es uno de los puntos más achacados. A pesar de resultar bastante entretenida, es cierto que en algunos momentos parece demasiado alargada. En cualquier caso el buen cine no se mide por su metraje. Pronto nos llegarán algunos ejemplos a la cartelera.
La Madre
Mary Jane, Lynch y Tarantino, para ti sinvergüenzas, para mi, GENIOS!!!
La Madre
Cassavettes, como podriamos conocer tus guiones, has hecho alguna película? es por saber si son tan geniales como los de las pelis que comentas.......
Gonzalo F.
Gran fábula la que nos cuenta David Fincher con la cámara y Eric Roth con el bolígrafo, aunque no creo que alcance la tensión dramática y el frenético pulso narrativo de "Sulmdog Millionaire".
"El curioso caso..." me parece un cuento carísimo, muy bien ambientado, dirigido, fotografiado, interpretado... pero falto en diversos momentos de sentimiento. Me resulta imposible decir por qué deja frío, pero, en parte, así resulta. Quizá sean las esperanzas depositadas, el marketing, o una visualización en un mal momento existencial, pero, aunque entretenida y ágil (no se tiene la sensación de estar casi tres horas frente a una pantalla), creo que le falta corazón.
A destacar la interpretación de Cate Blanchett y, especialmente, Brad Pitt, un portento actoral que por fin florece agusto a pesar de los kilos de maquillaje que lleva encima.
http://donfalo.blogspot.com/
Niceman
A mi particularmente me encanto la BSo pero encontré que era muy larga para lo que tenía que contar, opinión personal. Al verla en versión original disfrute de la voz de Brad Pitt, con un acento marcado de Nueva Orleans ideal para la historia, haciéndole muy buen candidato para la estatuilla.
Me decepciono el guión, a pesar de que a algunos ha maravillado, por encontrar que la historia parece haber sido alargada para llenar dos horas, cuando en menos tiempo hubiese resultado igual de efectivo.
¿Es necesario que las películas actuales pasen de los 120 minutos para ser buenas?
mrlombreeze
CASSAVETTES, efectivamente, es tan poco original como "Great expectations" o "David Copperfield".
Es que todo esto ya lo inventó Charles Dickens.
Pero es que tampoco creo que haya muchas maneras de contar la vida de un tipo, no?
javito2001
De acuerdo con muchos ,no es de lo mejor de Fincher,hasta parece dirigida por encargo me hizo larga y por ratos aburrida...solo me agrado visualmente,gran calco de Forrest Gump,pero no tan lograda que aquella,es una exageracion tanta nominacion;de todas la candidatas al Oscar me parece la mas floja,"Slumdog Millionaire" "Frost/Nixon","The Westler",me parecen estupendas y mejores candidatas...Esta y "Seven Pounds" no son mas que Blockbusters disfrazados de grandes obras lanzadas con la unica premisa de candidatear ... saludos.
McLae
¿'El Curioso Caso de Benjamin Button' un blockbuster? Madre mía...
Edgar
David Fincher es un cineasta de un talento prodigioso. Seven, The game, El club de la lucha y Zodiac refrendan este hecho. Las películas de Fincher no sólo desprenden calidad técnica por todos los lados, con una escuela que parece aprendida del maestro Brian de Palma, sino que además suelen impactar tanto por la temática de las mismas como por sus espectaculares giros argumentativos, basadas siempre en guiones impecables.
El curioso caso de Benjamin Button no es una excepción en su obra. Todo lo contrario, ya que me atrevería a afirmar que es su mejor película, una obra de arte basada en un complejo guión que nos narra la vida de un extraño ser que nace anciano para ir rejuveneciendo con el paso de los años, aderezando la historia con hechos reales como el ataque a Pearl Harbor o los inicios de la NASA en cuanto a lanzamientos de cohetes se refiere.
Pero hay más, ya que el maravilloso libreto escrito por Eric Roth (guionista entre otras de Forrest Gump y Munich) no para de introducir todo tipo de símbolos acerca del inexorable paso del tiempo, así como inteligentes mensajes de reflexión acerca de la vida en forma de voz en off, ya que la película está contada desde el punto de vista de un narrador omnisciente, que va leyendo un diario escrito por el protagonista.
Es aquí donde hablamos de Brad Pitt, actor fetiche de Fincher (ha aparecido ya en tres de sus películas) que brilla con luz propia en una de las mejores interpretaciones de toda su carrera. Pitt logra que su personaje desprenda un punto de ternura con el que fácilmente conectará con el espectador, mientras va descubriendo por sí mismo los misterios de la vida: amor y desamor, ilusión y decepción, éxito y fracaso, alegría y desazón... Todo ello para culminar en una de las historias románticas más originales que se recuerdan, con una excepcional Cate Blanchett como partenaire, actriz que parece sacada del Hollywood de mediados del siglo XX, ya que con su
Edgar
estar y su presencia en pantalla, emula a la perfección a las grandes estrellas de aquella época, al estilo Garbo, Hayworth o Hepburn.
Para que un relato de esta duración (más de dos horas y media) no se haga tedioso, Fincher introduce pequeñas tramas paralelas. Unas tienen que ver directamente con la historia y otras no. A destacar el cambio de ritmo que supone su pequeño ensayo acerca de la importancia del azar en la vida, consiguiendo en apenas cinco minutos lo que resultó prácticamente imposible a Paul Thomas Anderson en aproximadamente dos horas de metraje en Magnolia.
Por último hablaremos de los detalles: La perfecta técnica de cámara de Fincher, utilizando todo tipo de planos desde todos los puntos de vista posibles, para ofrecernos las beldades de ciudades tan importantes como París o Nueva York; efectos especiales de lo más realistas capaces de mostrar la intensidad de un combate en plena Segunda Guerra Mundial; la perfecta ambientación en decorados y localizaciones; pero, sobre todo, el extraordinario maquillaje que es, sin duda, lo mejor que se ha visto en mucho tiempo.
Fincher llama a la puerta del Oscar con esta conmovedora y extraordinaria maravilla acerca de la vida, capaz de evocar todo tipo de sentimientos. Lamentablemente el año pasado asistimos a la caída de estos premios al permitir votar a demasiada gente, tanta que el ganador acaba siendo elegido como si del festival de Eurovisión se tratara: sin atender a calidad ni a merecimientos.
De momento es la única película que ha logrado superar el buen hacer de Clint Eastwood en El intercambio, convirtiéndose en el mejor film con diferencia del año, toda una obra maestra que invita a quien la ve a pararse ante el mundo y gritar: ¡Qué grande es el cine! (no sé por qué se ha cortado el comentario)
pablollero
Como he dicho El curioso caso de Benjamin Button no es una obra maestra es una obra de arte, del séptimo arte.
Por favor ir a verla en V.O.S
eluyeni
No sé que película habrán visto ustedes, pero quitando el ya virtuosismo técnico y visual de Fincher, ésto es un rollo bastante flojo. De acuerdo que se basa en un cuento y que es en sí una fábula, pero les puedo asegurar que durante los últimos veinte minutos del (otra vez excedido) metraje, lo que vi en las caras de los que estaban en la sala no era precisamente emoción. A decir verdad, yo la seguí toda la proyección con una mezcla de curiosidad y distanciamiento, que se iba enfriando según discurría la película: no han conseguido sacarle jugo a las "curiosas" bases de la historia.
Desconozco como está marchando comercialmente por estos lares. Supongo que bien, dado que cuenta con un trailer muy bonito (y tramposo) y unos actores muy guapos con tirón. Pero que esté nominada a tantos Oscars (que no sean técnicos), sinceramente subraya lo maniqueo que es esto de los Oscars.
Para que no queden dudas de mi criterio, esta es la peor película de este director. Y si se trata de conmover y atraerse el favor del público con cuentos bonitos, está claro que pierde por goleada con el film de Boyle, 'Slumdog Millionaire', que le da mil vueltas en cuanto a entretenimiento y capacidad de empatizar con el espectador.
Salu2 ;)
Jesús León
#CASSAVETES: de esa similitud ya hablamos en el blog y además está vinculado en esta crítica. Aunque es más un parecido en cuanto a su forma y estructura que otra cosa, puesto que en nada se parece la historia central.
agege
Ciertamente no se me había ocurrido compararla con "Forrest Gump" al verla porque desconocía al autor del guión, pero ahora me doy cuenta del parecido tan exagerado que hay. Me quedo con la parte del hotel de Murmansk sin duda y con la historia del relojero, sin duda. Es una muy buena historia sobre los valores más significativos de la vida pero la veo a ratos carente de emoción y a otros realizando esfuerzos demasiado artificiales por buscarla. De todos modos, son 168 minutos muy interesantes pero sin ahondar en exceso en el corazón del espectador, creo yo.
Mary Jane
La peli esta bastante bien (es muy larga y no te aburres), pero vamos que no me parece para 13 nominaciones a los oscar.
De todas maneras los oscar andan un poco de capa caida.
Lo mejor: la musica.
Pero me parece que el Fincher esta un poco endiosado y ya da igual lo que haga porque mientras lleve su nombre debajo la gente lo va a adorar. Ya pasa con el sinvergüenza de Lynch o Tarantino.
Oyster
En la primera foto me recuerda bastante a Robert Redford.
Drake19
Si Mary Jane sobretodo con Lynch y Tarantino, por cierto Fincher es normal que la gente le adore porque a echo autenticos peliculones y se lo merece. Aun no e visto la pelicula este viernes sere el primero para verla en el cine y el sabado a por Frost/Nixon.
jashin
me kedo con la escena inicial de la pelicula cuando el tiempo va hacia atras y los soldados vuelven a su casa ,la vi en el cine, la baje =( solo por ver esa escena no se por que me gusto tanto "perdonen si ofendi a alguien" me recordo a "la maquina del tiempo" (pelicula por cierto por lapidiada por ustedes que a mi me encanto)
en fin peca de que dura mucho eso si
alexofigurin
eso es lo lindo del cine en la manera en que desliza y desversifica la vida de un personaje en peliculas como benjamin button, forrest gump etc
xxxxxxxxxx
Contar la historia a través de flashbacks le frescura frescura.
Por cierto, no habéis dicho nada de Julia Ormond. Aquí dejo una entrevista al respecto de su papel:
http://www.accesshollywood.com/julia-ormond-talks-...
La Madre
Hacía mucho tiempo que no salía tan satisfecha del cine. Por fin una gran película!!!, A pesar de su duración, no me moví de la butaca!!!, qué gran trabajo, tanto técnico como artístico!!. De verdad; es conmovedora, tierna, y entrañable, además de que hace meditar en los temas quizás más importantes de la vida, como es el Amor, si con mayúsculas, porque este personaje está rodeado de amor y desprende mucho amor, (que es lo que mueve su vida), la amistad, la muerte... Su director, David Fincher, persona a la que sigo desde sus inicios, va progresando en cada trabajo y eso que todos son estupendos. Me fascinó desde el arranque, con esa historia del reloj como introducción a la verdadera historia; y muy de destacar la fotografía y la banda sonora, pero sobre todo, en la parte técnica, los efectos digitales están perfectamente hechos. Lucimiento magnífico de sus dos protagonistas, Brad Pitt interpreta un personaje difícil, con una vida interior muy bien plasmada: niño en cuerpo de anciano, con la inocencia de los años y la serenidad de un cuerpo cansado, madurez sabia, y juventud atrevida. Cate Blanchett, exquisita, perfecta. Me encantaron muchas escenas, por supuesto, pero a destacar, cuando baila para él, la noche del reencuentro, y cuando se bañan en el lago. Ya solo comentar su final, que dulce muerte!!, todos quisieramos morir así, como un bebé acunado en los brazos de la persona amada. Por último pediría que no se comparara con Forrest Gump, estuve buscando similitudes, y la verdad, no merece la pena comentarlas, quizás sutiles cameos, diría yo. Si nos ponemos a comparar, también se puede decir que por la forma narrativa de fábula, en ocasiones, me recordó a "Big Fish", y en la escena donde se reencuentran nuevamente los dos protagonistas el ya con apariencia mucho más jóven que ella, en la escuela de danza, cuando entra Benjamin al local me recordó una escena de "Conoces a Joe Black?". No hagáis comparacion
La Madre
Mikrobiologo.....!!!!!!El Club de la Pelea????? queeeee ..... que es eso..... Será El Club de la Lucha.
La Madre
Sólo me quedaba decir lo que tu has dicho.... y suscribo lo dicho, muy bien!!!
La Madre
la anterior era para ti, pablollero.
La Madre
Ahora va a resultar que sabemos mas de cine que los que hacen las nominaciones a los oscar... señores seamos sensatos, es un peliculon, os guste o no, eso es aparte!!!! Que tiene 13 nominaciones, que no son pocas, por algo sera, digo yo.
La Madre
Por supuesto que tenemos derecho a opinar, por eso, yo también opino, y respeto a los demás, solo quería dejar constancia de que existe esa académia, y que supongo que sus miembros son personas mas expertas que nosotros, simples cinéfilos, nada mas. Si estan comprados o no, no lo se, aunque si se que juega mucho la campaña publicitaria que se haga de la peli, aunque tambien reconocen otros aspectos de las nominadas, todos sabemos que tambien en Holliwood estan cambiando las "cosas", pero lo cierto es que todas las premiadas como mejor película, son buenas y grandes obras del séptimo arte. Lamento si he ofendido a alguien......
La Madre
Para los que opinais que Slumdog Millonaire se merece mas el oscar que El curioso caso de Benajamin Button, os escribo mi modesta opinion. Anoche vi Slumdog Millonaire, con muchisimas ansias, pues estaba intrigada con lo bien que se esta hablando de ella, y lo cierto es que me gustó, esta peli esta muy bien, al principio me pareció una denuncia social, y luego, para sorpresa mia, se convirtio en un "thriller romántico", perdon si no existe este genero. Es entretenida pero no original, ya hemos visto otras pelis de heroes de suburbios.. Y por supuesto me parecen bien los premios que ya ha recibido..... Pero, no tiene categoria para un oscar, estoy convencida, ya que los de la Academia premian peliculas que son poderosas superproducciones, con grandes dificultades, y grandes puestas en escena, y esta no tiene nada de eso.. Me ha gustado, pero ni con mucho se la puede comparar con El curioso caso de Benjamin Button a la hora de pensar en los Oscars
mrlombreeze
Hombre, puede que muchas pelis de hoy día se puedan contar y queden igual de bien o incluso mejor en 90 min. o menos.
Pero esto no aplica para Benjamin Button. Contar una vida entera requiere muchas páginas de una novela y muchos minutos de una película.
Por no volver al eterno debate de la subjetividad de la duración de una peli.
A mi The Spirit se me hizo eterna y Lawrence de Arabia me sabe a poco.
Regisrock2k
Preciosa pelicula, la vi hace una semana y me gusto muchisimo, sobre todo la portentosa fotografia, vestuario y escenografia.
pero al final la alargaron demasiado, yo tambien note que los espectadores estaban un pelin cansados pero seguian atentos y espectantes.
ademas tuvo dos ligeros Dejavu uno cuando crei estar viendo a Marlon Brando y otro cuando pense que se habian cruzado los rollos y habian puesto Forrest Gump.