Todos los grandes directores poseen alguna, o varias, películas que habría sido mejor que no hicieran. También, esos mismos grandes directores, u otros, poseen en su filmografía un film que por una u otra razón, son malditos. Dos factores suelen darse en este segundo grupo —aclaremos que a veces la misma película mala es también la maldita, y muchas otras veces todo lo contrario—, el primero de ellos un rodaje lleno de calamidades y problemas que solventar, y segundo, un estruendoso fracaso comercial. Fijémonos en el período entre 1979 y 1982. Tres importantes realizadores como Steven Spielberg, Michael Cimino y Francis Ford Coppola se estrellaban en las taquillas con proyectos tan arriesgados y personales como ‘1941’ (id, 1979) —un divertimento que demostraba la capacidad de Spielberg para la comedia—, ‘La puerta del cielo’ (‘Heaven´s Gate’, 1980) —uno de los westerns líricos más bellos jamás realizados—, y ‘Corazonada’ (‘One From the Heart’, 1982).
Pero antes de ellos, William Friedkin llegó a ser uno de los directores de más prestigio en la década de los 70. A ello contribuyeron los hechos de ganar a una edad muy temprana el Oscar al mejor director por ‘Contra el imperio de la droga’ (‘French Connection’, 1971), probablemente su mejor película, ganadora de otras cuatro estatuillas más, y el haber reventado taquillas con ‘El exorcista’ (‘The Exorcist’, 1973). La intención de Friedkin era la de realizar una gran película de ciencia ficción que mezclaba alienígenas con el triángulo de las Bermudas, pero Spielberg estaba ya enfrascado en ‘Encuentros en la tercera fase’ (‘Close Encounters of the Third Kind’, 1977) por lo que dicho proyecto no se llevó a cabo. En su lugar, el director se decidió por ‘Carga maldita’, el remake que siempre quiso hacer de ‘El salario del miedo’ (‘Le salaire de la peur’, Henri-Georges Clouzot, 1953). La ironía del destino hizo que se estrenase una semana después del estreno de ‘Star Wars’ de un tal George Lucas.

Atreverse con el clásico francés era una empresa de envergadura, ya no sólo por el hecho de intentar igualar algo tan perfecto como esa película, sino por el hecho de que Friedkin quería hacerlo a lo grande. Teniendo el visto bueno del propio Clouzot, Friedkin empezó a tener problemas ya en la elección de actores. Para el personaje central quería a Steve McQueen, quien lo rechazó porque no se le pudo dar un papel a su compañera por aquel entonces, Ali MacGraw. Lo intentó con Clint Eastwood y Jack Nicholson, e incluso con Paul Newman. Actores como Gene Hackman lo rechazaron por considerar el guión demasiado violento, o Kris Kristofferson, que alegó no estar preparado para una película de semejantes aspiraciones y presupuesto —curiosamente al año siguiente encabezaría el cartel de ‘Convoy’ (id, Sam Peckinpah, 1978)—. Al final Roy Scheider fue el elegido, ya había trabajado con Friedkin y se encontraba en la cima de su carrera gracias a ‘Tiburón’ (‘Jaws’, Steven Spielberg, 1975).
Entre los lugares de filmación se encuentra la República Dominicana, en la que debido a inclemencias del tiempo el rodaje se alargó más de lo necesario. El presupuesto se excedió más de la cuenta y la Universal tuvo que aliarse con la Paramount para cubrir gastos. Allí se filmaron secuencias como la del paso de los camiones por un puente colgante —primera imagen—, que tardaron en tenerla lista la friolera de tres meses. Friedkin no escatimó en recursos, siendo por primera vez en su carrera, un perfeccionista muy difícil de tratar que incluso llegó a despedir a un montón de gente. Reparto internacional completado por Bruno Cremer, Amidou y nuestro Francisco Rabal dan vida a los pobres desgraciados que deben llevar una peligrosa carga de explosivos a través de un angosto camino que atraviesa la jungla. La historia, que parte de la novela de Georges Arnaud, presenta algunas diferencias con respecto al film francés.

Aquí vemos los orígenes de los cuatro personajes centrales, lo cual no deja demasiado espacio para la imaginación o la sutileza. Cuatro hombres, que por distintas razones, terminan con sus huesos en un país sudamericano, en el que se agarrarán a cualquier trabajo con tal de conseguir dinero. Una travesía angustiosa y eterna, y la naturaleza como enemigo de gran calibre. Pero lo que en la cinta de Clouzot era un relato de aventuras en el que la emoción y el suspense estaban en perfecta armonía, en el remake americano no asoman ni lo más mínimo. Hay cómo no, una gran despliegue de medios, las escenas filmadas en la jungla poseen cierta fuerza, y uno casi puede impregnarse de la suciedad que se palpa en pantalla. Pero no llega con una excelente ambientación para hacer creíble o interesante el relato desesperanzado que Friedkin trata de contarnos. No sentimos empatía por ninguno de los personajes, interpretados con más corrección que otra cosa. Sus vidas no nos importan, y por supuesto, sus muertes tampoco.
Las aventuras de Luke Skywalker arrasaron en los cines mientras el ego de William Friedkin se hundía en el fango con esta película, de la que extrañamente se sentía bastante orgulloso, y sobre la que declaró que hizo la película que quería hacer. Desconcertante sería la palabra adecuada, ya que aún siendo un Friedkin nada complaciente, el film no posee el pulso que suelen tener las grandes obras de su director, desvelándose como una película aburrida y falta de interés, con un muy pobre dibujo de personajes, de los cuales el único interesante es el interpretado por Scheider, aunque en el tramo final chirríe en la escenas psicodélicas, que son como un pegote en la película. En cualquier caso, de lo más flojo en la filmografía de un director que no volvería a estar al frente de una gran producción ni volvería a gozar del prestigio que una vez tuvo. Los caprichos a veces se pagan caros —algunos bromean sobre el hecho de que uno de los camiones llevase pintado el símbolo del demonio de ‘El exorcista’, lo cual dio mala suerte al rodaje según los supersticiosos—, y próximamente hablaremos de otro capricho de otro gran director: Luchino Visconti.
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Rollo Tomasi
Ni la conocia, pero e de decir no se porque, que aunque en tu critica hablas no precisamente bien de ella, despues de leerla me llama bastante... Algo raro seguro que se m pasa enseguida y despues ni siquiera m atrevo a buscarla....o a lo mejor no. jajajajaja
Saludos.
filmman
Solamente un apunte: la nueva película de William Friedkin (Mostra de Venecia 2011) 'Killer Joe' la he podido ver recientemente y creo que, en general, puede gustar. Cuenta una historia de Cine Negro, mezclada con comedia, escrita por él con bastante violencia, líos de tráfico de drogas y ensalada de tiros. Espero que no tarde en estrenarse.
Un saludo.
marat
No he visto esta.Me la apunto.
Estoy de acuerdo en lo que dices de "Las puertas del cielo",película vapuleada por mucha gente,y apenas tenida en cuenta. Aparece el gran Christopher Walken.Lo que no me gustó es el personaje de John Hurt,no le vi el sentido,no logré encajarlo en la película,estaba como de relleno.
Atticus
Jo!, recuerdo verla allá por el cámbrico poco más o menos, en una madrugada de un viernes o un sábado en La 1 o La 2... Pero la verdad es que apenas me acuerdo de ella. Sí que recuerdo a Scheider y a Paco Rabal, y ciertas escenas con el camión por la jungla. Pero también recuerdo que me resultó aburrida. Ha pasado tanto tiempo que no me importaría volver a verla, más bien todo lo contrario, me ha abierto el apetito el post...
Esos directores malditos!... Cimino, Friedkin. Y esos directores de éxito, Anderson, Bay... Ya lo decía el filósofo... Raro, raro, raro, raro!!!.
Hansel77
Es que la película de Clouzot era muchísimo más emocionante. "El Salario del Miedo". En esa sí se nota las motivaciones y necesidades de los personajes. Antológica película.
En la de Friedkin solo se nota frío. Frío de la jungla, frío de los personajes y frío y distante.. su director.
Esteban Delgado Urrego
Esta cinta es tan maldita que nadie le hizo caso cuando la propuse para criticas a la carta ;) en lo personal le tengo buenos recuerdos a esta cinta la veíamos junto con mi Padre. Aparte el score de Tangerine dream es muy bueno!
PD: Roy Scheider Actorazo
Kotus
Creo que comparar la version de Friedkin y la original no es muy justo, esto porque la segunda, a pesar de ser una gran pelicula, es cine de antaño, donde los malos no eran tan malos y la humanidad era un requerimiento necesario para desarrollar las historias.
Recomiendo encarecidamente ver Sorcerer en la version del director con los 20 minutos extras del principio, porque es en ella donde se notan claramente los tres episodios: la introduccion de los personajes, la presentacion del nuevo mundo y el encuentro de los personajes en la accion. De los tres creo que el segundo es el mas debil, todo gracias a la intencion del director por mostrar la realidad cultural del tercer mundo de una manera obsesiva y casi documentalista, lo que hace ver al film por momentos imperfecto y algo tedioso, desaprovechando las posibilidades extras para desarrollar los personajes dentro de ese entorno.
El resto me parece excelente y en lineas generales diria que es un gran film, con un Friedkin muy original, a contracorriente y casi vanguardista, que toma la escencia de la pelicula original y lo moderniza de gran forma para la epoca, tratando a los personajes solo como parte del puzzle y siendo capaz de atar los cabos con un par de frases o una sola toma.
multifilm
Me interesa el tema de la pelicula, a verla. Con respecto a los films malditos, temazo!
Hackenbush
¿Cabe interpretar la última frase como que éste es el inicio de un nuevo ciclo sobre directores y películas malditas? (Ignoro si ya existía). Si es así, BRAVO. Esto puede dar muchísimo de sí, y si no, os animo a hacerlo. Espero ansioso un repaso a nuestra galería particular de fracasos, egos desmesurados, infortunios, catástrofes económicas y gafismos varios.
Malone
Otro caso similar al de Friedkin fue el de Peter Bogdanovich. Después de haber conocido el éxito con películas tan grandes como The Last Picture Show, What's Up Doc? y Paper Moon la fortuna dejó de sonreírle cuando incursionó en el cine musical con uno de los desastres financieros y críticos más sonados en Hollywood durante la década de los 70: At Long Last Love.
elmastonto
No está de más, cuando analizas ó llevas a cabo la crítica de una película, hacer mención al menos el TÍTULO ORIGINAL. Especialmente cuando tenemos el "privilegio" de contar con el inspirada creatividad de los traductores, en títulos que no corresponden para nada con la traducción literal, y dando prioridad a lo explícito frente a lo subliminal.
Para aspirar a crítico no estaría de más empezar por ahí :)
nelsongabriel.maldon
a mi me gusto esta pelicula, propongo papillon.
recdinfo
Muy Buena la pelicula.
Graicas
tonirocker
Siempre me gusto mucho la de Clouzot, una pequeña obra maestra, esta desgraciadamente nunca la he podido ver pero tendria mucha curiosidad en verla, Friedkin realizo algunas peliculas notables en los 70, incluso en los 80 " Vivir y morir en los Angeles" como bien habeis apuntado antes. Al menos en los trozos que he visto y trailers la atmosfera y el ambiente si estan conseguidos, ademas la banda sonora de Tangerine Dream es espectacular, es una lastima que fuera un desastre economico pero la culpa fue del ego desmedido de este director.
pierluigipuccini
georcupo
jajaja todas las peliculas te resultan una mierda!! para cuando una tuya eh!