De cuando en cuando, especialmente desde el inicio del siglo XXI, a Clint Eastwood le hemos visto optar por proyectos como director marcados por un drama más profundo y también por muchas historias reales. Películas que le han vuelto más proclive a la aclamación académica aunque también a cautivar a nuevas generaciones de cinéfilos. Aunque no siempre daba con la tecla, tal y como muestra ‘El intercambio’.
Un cambio indeseado
No es ni mucho menos una mala película, ya que Eastwood nos muestra su buen pulso clasicista a la hora de abordar esta impactante historia. Sólo rascó 3 nominaciones a los Oscars aquel año a pesar de tener muchas cosas a su favor para aspirar a más. Hoy día puede verse gratuitamente a través de RTVE Play, aunque sólo hasta el 7 de febrero. Después de esa fecha desaparecerá de la plataforma.
En la década de los años 20, una madre soltera equilibra su trabajo con darle la mejor vida posible a su querido hijo. Un día este desaparece sin dejar rastro, y Christine Collins reclama toda la ayuda posible para poder traerlo sano y salvo. Cuando las autoridades afirman haberlo encontrado y se lo presentan, esta afirma que ese no es su hijo. Sus intentos de reclamar que se desvele la verdad la llevarán a una dura batalla donde se pondrá en duda su estabilidad mental.
Eastwood aplica su melodrama clasicista a este drama de desapariciones, recurriendo al thriller cuando así lo ve conveniente pero intentando sostenerse entre la exploración humanística de este personaje y el sistema que decide atropellarla. Una constante en las historias que decide contar desde hace tiempo, mostrando a los ciudadanos normales asolados por la injusticia además de la desprotección de las instituciones.
La magnitud del caso, explorado a conciencia por un guion casi con ambición épica por los diferentes frentes que quiere cubrir a lo largo de años, hace de la película algo desmesurada y más complicada de digerir. Casi dos horas y media marcadas por esa austeridad del director en sus recursos pueden hacerse demasiadas.
Cierto es que las cintas de Eastwood rara vez optan por la concisión, de acercarse más a la hora y media que a las dos horas, pero aquí pierde un poco el agarre a la historia haciendo un despliegue más grande aunque denso. Sigue estando, eso sí, estupendamente narrada por un cineasta que sigue dando momentos muy sensibles y significativos, incluyendo en la tarea a una Angelina Jolie inspirada.
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3 comentarios
Jonesjr.
Durísima película que cuando acaba uno se promete no volver a ver, no porque no le haya gustado, sino por el mal cuerpo que deja. El trabajo de Jolie tampoco me parece deslumbrante, aunque está muy entregada, pero sin duda es de lo mejor que ha hecho.
Una gran película, lógicamente eclipsada por estar entre Million Dollar Baby, Cartas Desde Iwo Jima o Gran Torino, pero mucho mejor que las que ha hecho Clint los últimos quince años.
Estilicon
Muy buena peli del maestro Eastwood. Muy criticada por muchos por no tener el nivel de obras maestras anteriores del cineasta californiano pero claro eso en realidad no mengua en absoluto los puntos fuertes de una cinta escalofriante que fotografía unos hechos deleznables sobre la corrupción política en un país que se gusta demasiado.
Por cierto, para recordar toda la escena de la horca, donde a pesar que deseas la muerte de ese ser aterrador, Eastwood consigue generar una angustia y desesperación insoportables.
knikolai
Eastwood como siempre es solvente. Aunque no la considero entre las mejores de su carrera como realizador, si que es un film de bella factura y coherente con lo que desea contar.
Mas que una Angelina Jolie inspirada me atrevería a decir que es el propio Clint quien demuestra que en sus manos, todo actor brilla. Suele aplicar en sus rodajes la regla de "menos es mas".
No creo que sea casualidad que tantos actores al participar en sus películas hayan obtenido nominaciones y premios.