En los breves créditos iniciales de ‘Lo imposible’ (J.A. Bayona, 2012) se aclara que está basada en la historia real de una de las familias que estaba en la costa de Tailandia cuando la zona quedó arrasada por el devastador tsunami de 2004; algunas de las palabras desaparecen y sobre el fondo negro destaca el mensaje “historia real“. El eslogan del cartel ya aclaraba “basado en una extraordinaria historia real“, y por algún motivo el desenlace del film se consideró sabido por todos poco antes del estreno —en cierto periódico nacional incluso revelaban con detalle la escena final—, apostándose por la cantinela de “no es una película, es una experiencia“.
Este énfasis en destacar la base auténtica de la que ha partido el guion y la promesa de haber recreado los hechos de manera que el espectador será capaz de vivirlos con intensidad en la sala de cine, junto con la agresiva campaña de promoción del film —con apoyo de festivales como Toronto y San Sebastián y la poderosa influencia de Mediaset a través de la televisión (ventana al mundo y modelo para muchos)—, han dado como resultado no solo el mayor éxito del año en la taquilla española sino también el mejor estreno de la historia en este país. Lo que tiene aún más mérito considerando el mal momento que atraviesa el sector, malherido tras la subida del IVA.

Mientras veía la película, que ante todo destacaría que está filmada con mucha inteligencia, no podía evitar pensar que la historia de esta familia (española) que sobrevive de milagro a una catástrofe ha cautivado por algo más que la evidente (pero efectiva) manipulación sentimental, y es que creo que por afortunado azar ‘Lo imposible’ debe funcionar como una especie de catarsis para toda la gente que está sufriendo la terrible crisis que atraviesa el país. Posiblemente la mayoría de los espectadores no se han enfrentado a una inundación o a un desastre natural, pero seguro que sienten la íntima sensación de pérdida que logra transmitir el film, de que en un instante todo lo que tienes te puede ser arrebatado. Y lo que uno ve en la pantalla es una imagen esperanzadora: la familia unida puede superarlo todo y salir adelante.
Pero ‘Lo imposible’ no es solo un trabajo inteligente, es también el fruto de una valiente apuesta de Juan Antonio Bayona, al que sé que le llovieron ofertas tras su debut, la taquillera ‘El orfanato’ (2007). Pero el realizador catalán quedó cautivado por la historia de María Belón y apostó por recrearla en la gran pantalla; 30 millones de euros y casi cuatro años de trabajo después, ‘Lo imposible’ está en las carteleras y Bayona ha tenido su recompensa. Comercialmente es un éxito indiscutible, pero narrativamente la cosa no está clara. Surgen dos grandes interrogantes: el primero, ¿por qué limitarse al reencuentro de la familia cuándo la tragedia permitía la jugosa posibilidad de tocar otras historias paralelas?; y segundo, ¿era necesario subrayar el dolor y buscar la lágrima a toda costa, cuando el drama se capta y se interioriza con unas pocas imágenes?

Un gran problema es que los personajes que representan a los cinco miembros de la familia Belón no resultan tan interesantes para sostener la película. Son demasiado perfectos (solo uno de los niños llega a enfadarse). Y uno ve siempre a Ewan McGregor, el tal Henry no existe, nunca se construye ni se hace creíble. Oaklee Pendergast y Samuel Joslin, los más pequeños (a los que el padre abandona, una de las decisiones más incomprensibles del film), tienen escasa relevancia, aparecen sanos y salvos tras la inmensa ola y son casi apartados hasta el final —si bien uno de ellos interviene en una escena donde brilla Geraldine Chaplin—. Son por tanto Naomi Watts y Tom Holland quienes deben enganchar al espectador y realizan un impecable trabajo, llegas a creer que realmente son madre e hijo y que están viviendo esa pesadilla. Pero en pantalla aparecen otros personajes que despiertan curiosidad y no se les aprovecha, reincidiendo en la desesperación y el sufrimiento de Maria, Henry y el hijo mayor.
Y aquí es donde veo el mayor error de Bayona. En el constante subrayado y en la búsqueda de la lágrima a toda costa, forzando la emotividad de las escenas y apelando al sentimentalismo barato; para lo cual abusa de los diálogos explicativos —una de las mayores torpezas del guion de Sergio G. Sánchez (los personajes no dejan de repetir el miedo que tienen aun siendo evidente)— y de la machacona música compuesta por Fernando Velázquez. Que el director se regodee en el dolor y la pena de los protagonistas no solo es innecesario, también torpe y señal de inseguridad, de no confiar en el público. Curiosamente, la mejor escena de toda la película, cuando el niño al que llaman Daniel acaricia el brazo de María, no se nota la presión del realizador, basta la imagen y parece un momento improvisado, natural, auténtico. Lástima que solo ocurra en contadas ocasiones.

Mención aparte merece la espectacular recreación del tsunami, un prodigio audiovisual con el que Bayona puede lucir su talento para la puesta en escena; casi tienes la sensación de sentir la violencia del agua y el golpe de los objetos que hieren a los protagonistas. En resumen, la realización triunfa recreando la catástrofe y la peripecia física pero se muestra irregular a la hora de generar interés por los personajes y plasmar la aventura emocional, cayendo en tópicos y una convencional trama que parece sacada de un (lujoso) telefilme norteamericano. Sin duda tiene mucho mérito haber creado ‘Lo imposible’, hay momentos inspirados y hermosos, pero la forma de arrastrar al espectador y obligarle a reaccionar de una manera determinada llega a extremos vergonzosos.

Otra crítica en Blogdecine | ‘Lo imposible’, violación emocional
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agege
Se olvida absolutamente de la población local.
travis_b
No la he visto pero ya estoy de esta película hasta los huevos, vaya promoción agresiva.
Que lo pasarían muy mal, no lo dudo, pero tener que aguntar en el telediario durante semanas que si ahora vamos al cine con el director, que si con la verdadera protagonista, que si ahora la vemos haciendo el pino puente..
Me quedo con los primeros minutos de Más allá de la vida de Eastwood, suficiente.
barsut
a Naomi Watts le creo todo, absolutamente, todo
javi_90
Mucho se ha criticado a esta película por la manipulación emocional a la que es sometido el espectador durante el visionado de la misma, pero sin embargo creo que es la primera vez que leo en una crítica un dato a tener en cuenta, y es que esa manipulación resulta ser muy efectiva. Es cierto que Bayona llega a abusar en exceso del subrayado y de la música en determinados momentos, pero conmigo he de decir que funcionó de maravilla, así que puestos a que me manipulen prefiero que sea de esta manera.
Técnicamente creo que es impecable, y Bayona ha demostrado su buen talento tras las cámaras. El modo en que se refleja el comienzo del tsunami creo que poco tiene que envidiar a la escena de Más allá de la vida, que ya de por sí estaba magistralmente rodada. Yo he de decir que disfrute mucho de la película.
lsgg
Tecnicamente es acojonante. Roland Emmerich podría aprender bastante de Bayona. http://www.youtube.com/watch?v=zDJXk3Pr_LQ
lunares
A mí lo que más me gustó fue la interpretación de Naomi Watts. Aparte de eso estoy en casi todo de acuerdo con la crítica.
Respecto a la discusión sobre si se olvidaron de la población indígena, ya eso lo sabemos de sobra todos, que son ellos los verdaderos perdedores y sufridores de los "saqueos" y desastres naturales, como en todos lados. En este caso el causante de tanto sufrimiento y devastación es un tsunami y el director ha hecho una película, no un documental. Él ha revivido lo que pasó esta familia, aunque de paso nos podemos también imaginar lo que pasaron los demás.
azul
En mi opinión la película ofrece muy ajustadamente lo que un espectador avisado podía esperar de ella. Léase si no la sinopsis. Técnicamente, la acción del tsunami está reflejada magníficamente, los intérpretes realizan un buen trabajo y la historia de la familia está basada en lo que realmente sucedió.
Entonces, ¿dónde está el problema? (si es que lo hay). Quizá en el abuso del fondo musical en ciertas escenas y probablemente en lo artificioso del reencuentro familiar al final de la cinta, subrayando más de lo necesario la emotividad de la historia a fin de conseguir el mayor número posible de lagrimas de los espectadores.Pero yo creo que estas cuestiones no deben empañar la valoración global de la película: está muy bien realizada y la historia es interesante. ¿No es bastante para una cinta española?. Y encima bate el record histórico de taquilla de un estreno en España...
En resumen, yo pienso que es una película recomendable y que calificarla, como ha hecho otro editor del blog, de "violación emocional" es una gran exageración, casi tanto como lo sería calificarla como una obra maestra. ¿Tan difícil es encontrar un término medio?
Chema
Mi escena favorita es cuando madre e hijo se sueltan una y otra vez de los puntos de apoyo que encuentran durante el tsunami. Lo digo porque no he leído ninguna mención a esa escena.
Coincido bastante con la crítica. En general me pareció una buena película sin más: buena puesta en escena, asombrosa recreación del tsunami, buenos efectos sonoros, algunas escenas muy conseguidas ( aparte de la que mencionas de los tres en el árbol, hay otra - SPOILER - en la que el personaje de Holland tiene que identificar unas pertenencias de su madre y los movimientos de cámara transmiten la angustia y confusión del personaje ). Pero, como señalas, me faltó una mayor profundización en algunos personajes como el padre o algunos miembros del hospital, y me sobró algo de insistencia en la busqueda de la emotividad.
Lo más destacable para mí es la inmensa actuación de Tom Holland, sobre el que creo que descansa toda la película.
P.D: lo de que el padre abandone a sus hijos sigo sin entenderlo.
rikblad
A mi lo que me choca es eso de basar los hechos en personajes reales que son españoles, con director español, financiación española y poner a unos anglosajones "arios" a interpretar los roles. Lo sabe un francés y se está descojonando de nosotros por paletos y acomplejados durante un año.
maricine
A mi la película me ha gustado.
Es cierto que la población local, aparece; pero, poquito, desde luego, como personal de servicios, en el hotel; también después de la tragedia, en un campo de refugiados.
Me llamó la atención los efectos especiales empleados para recrear la tragedia... da la sensación que ocurre de verdad, muy real.
La historia, es bonita, reforzando el papel de la madre, como mujer fuerte y decidida, entregada a su hijo vivo, ya que no sabe de los otros hijos, ni de su marido; así mismo, es mujer bondadosa y desprendida.
Me imagino, que todos, después de su salvamento y posterior recuperación en su país de origen, volverán a su cotidianidad.
Los niños alcanzarán una madurez humana, impropia de su edad cronológica, producida por estos acontecimientos terribles.
Antonio
Comparto plenamente la opinión de que en ciertos momentos (y en esto quiero ir un poquito más allá) la película se convierte en un consolador emocional que parece ideada para satisfacer a un público que busca precisamente eso: la lágrima, la pena, el sufrimiento... Bayona se muestra como un conocedor de su medio y se apoya en los elementos que rodean a un film más allá de es guión endeble y que a veces roza el libreto de telefilm: los juegos de cámaras, de luces, los planos imposibles, la magnífica banda sonora (que, aunque intencionadamente emotiva, no le quita ningún mérito a su efecto)...
A las preguntas que formulas al principio del artículo, me parece que hay unas respuestas más que aceptables: ¿por qué limitarse al reencuentro de la familia cuándo la tragedia permitía la jugosa posibilidad de tocar otras historias paralelas? Porque la historia que él cuenta es la de la familia. Esa es la historia que él quiere contar y la historia que conoce. De echo, la auténtica Maria da más datos en las entrevistas sobre el Tsunami que no aparecen en el film pero que bien podrían haberlo hecho
SPOILER SPOILER SPOILER: La mujer que descansa en la cama de al lado cuando está en el hospital y que le precede a su operación, por ejemplo, murió en el quirófano. Bayona bien podría haberlo introducido y haber subrayado más la ya de por si deprimente historia, pero no lo hace.
FIN DE SPOILER FIN DE SPOILER FIN DE SPOILER.
En cuanto a si era necesario subrayar el dolor y buscar la lágrima a toda costa, creo que, aunque como ya he dicho antes se abusa del drama y la lágrima fácil a través de planos y secuencias que no dejan indiferentes a nadie (el coche con el llanto del niño), todo lo que vemos y oímos es lo que ven los personajes, lo que realmente vivieron en esa situación. De echo, no vemos nada que no sea lo que ellos ven o pasa. ¿Tal vez sea algo excesivo? Si, pero es que esa situación supera a cualquier persona. No hablamos de un barco que se hunde, ni de un avión estrellado.
Hablamos de un muro de agua kilométrico, de miles de personas y de una sociedad destruida y moribunda. Ese dolor es el resultado de un Tsunami.
De echo, esas escenas de dolor gratuito apenas se tienen en cuenta si pensamos en lo mucho que se ha edulcorado la historia para que el espectador sienta todavía ganas de ir a la playa después de verla. Nos guste o no, la realidad debió de ser mil veces más dura, más violenta y sin acompañamiento instrumental.
dra.block
Hago mías tus palabras Caviaro. Salí del cine con esta sensación. De haber visto una pelicula tecnicamente muy bien hecha pero manipuladora en la búsqueda de la lagrima facil. Debo decir que, en mi caso, tanto machaque sentimental no me resultó efectivo pues desde el momento en que me di cuenta de la manipulación instintivamente me resistí a ella, pero reconozco que la mayoría de la gente que estaba en el cine se emocionó bastante, incluido mi chico jeje. Desde el principio de la peli, en las escenas anteriores al tsunami, la excesiva perfección de la familia protagonista ya me pareció demasiado artificial, como un recurso para que su historia nos conmueva aún más si es posible. La banda sonora, recalcando todos los momentos dramáticos con el objetivo de dirigir las emociones del espectador (lo que me resultó excesivo y molesto), es otro caso a parte...
forrestgump
Visualmente es increible, pero más allá de eso es espantosa, solo dos preguntas: 1.- Como es posible que en un viaje que sale de Thailandia tras la catástrofe vaya vacío???? 2.- Porque en toda la película no se dice que la película es española cuando si se hablan de otras nacionalidades? Un saludo
tekilyta
a mi me ha encantado, vale q no será la mejor pelicula del año, pero sí es la mejor historia del año y sí es la que mejor está contada. para mí, merece la pena destacar al verdadero protagonita de esta pelicula q es Lucas, el hijo mayor, fascinante!!!!!
ireenee96
Creo que tiene algo de razón cuando dice que la película es demasiado emotiva. Yo me desmayé casi en el comienzo porque las escenas eran demasiado relaes, pero yo no creo que eso sea algo malo. A mi me daba la impresión de que estaba dentro de la película, que lo estaba viviendo, y eso ninguna película antes me lo había hecho sentir. Increible actuación de Naomi y de Thomas(Lucas), yo de verdad creia que eran madre e hijo, que lo estaban viviendo. Ewan me decepcionó un poco. En lo que sí estoy de acuerdo es que la familia parecía demasiado perfecta, pero todo lo demás de la película me parece realmente increible.
635858
os recomiendo a todos los que no la habeis visto que vayais a verla al cine porque en casa no será lo mismo.
Comentario editado.
eezets
Lamentablemente, no me gustó. Esperaba ver mucho más de esta película. Si bien no voy a entrar en el tema de los efectos audiovisuales que son realmente espectaculares, hay muchas cosas que no me gustaron:
- No le creí nada a nadie. Ninguno de los personajes estaba a la altura del papel. La mujer hizo muy buen papel, pero aún así, deja mucho que desear. - Los niños (que estaban con el padre) aparecen sin herida alguna. - Se centraron mucho más en la historia de María y Lucas que la de los otros tres personajes. También se centraron excesivamente en la historia de la familia en sí. Cuando María y Lucas estaban "nadando" no había nadie más al derredor que un niño. - Las decisiones son muy erróneas. ¿Quién dejaría a sus hijos solos en medio de una catástrofe? Si la película se basa en agradecer todo lo que tenemos a nuestro al rededor porque todo puede caerse en un segundo, ¿Por qué los deja? - Ninguno de los personajes mostraron dolor alguno por sus profundas heridas excepto María en un corto lapso de tiempo. - Todo se veía venir: ya todos sabíamos el final antes de comenzar a ver la película. - Pequeños "fallos" en el audio que deja al espectador confundido o que lo sacan de la escena dramática en la que estaba. Son cambios muy bruscos lo que produce. - Mucho drama de más. En algunos momentos, en vez de haber hecho todo tan dramático, esperaba que los reencuentros sean mucho más emotivos. Pero no emotivos de tristeza, emotivos de felicidad. Ese fue el gran problema para mí; toda la emoción se busco tras lágrimas y no tras felicidad y agradecimientos por estar con vida. Por ejemplo, apenas entra el padre al hotel, a su habitación (en donde había un agujero en el techo), en vez de agradecer que sus hijos estén con vida y abrazarlos, como haría cualquier persona normal, mantuvieron un diálogo de un minuto de forma innecesaria. Si el director hacía que el padre abrace a los dos hijos y se ponga a llorar agradeciendo de estar vivos, yo habría llorado.
En fin. Es una muy buena película a nivel "originalidad". Me gustó bastante para variar. No hay que quitarle los méritos al director, la recreación del tsunami fue realmente brillante; una obra de arte. Solamente me falto ver eso: mejores decisiones, que los actores se metan profundamente en la piel del personaje, y mayor emotividad sin ser forzada.
nhk
Respondiendo a la pregunta: "1.- Como es posible que en un viaje que sale de Thailandia tras la catástrofe vaya vacío?"
En el avión sólo viajaba la familia porque era un avión privado facilitado por la empresa en la que trabajaba el padre.
Cito y añado: "Curiosamente, la mejor escena de toda la película, cuando el niño al que llaman Daniel acaricia el brazo de María, no se nota la presión del realizador, basta la imagen y parece un momento improvisado, natural, auténtico. Lástima que solo ocurra en contadas ocasiones."
Lo que es curioso es que esa escena fue realmente improvisada. El actor que interpreta a Daniel acarició la cabeza de Naomi por que sí, sin ningún motivo, no estaba en el guión. La actriz sólo le siguió el rollo y 'voilà', quedó una escena natural y emotiva.
223009
va a ser verdad que sois de esos que solo decis que una peli es buena cuando refleja el odio y la psicopatia de la sociedad actual, o vieloncia pura en colores raros..o esas de un japònes debajo de un almedro una hora sin hablar nada..... Joder macho, no dejais titere con cabeza....es un peliculon y punto...y si quieres conocer la realidad social de los que vivian alli te ves un documental..no te jodes. luego hacen una peli de un tio que se corta una mano en una montaña y que dura dos horas y lo llamais genialidad...pufff¡¡¡
persomiar
la verdad es que ya tengo ganas de ver esta película!! esta basada en hechos reales y estas películas me encantan!! lo tuvieron que pasar fatal!!!