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AdministratorEn la que probablemente sea la escena más crucial de ‘La ciudad de las estrellas – La La Land’ (Damien Chazelle, 2016) —a partir de aquí me referiré al film por su título original, que por cierto es el que afortunadamente todo el mundo está usando— el personaje de Emma Stone sentencia que la gente ama ver a otras personas haciendo lo que les apasiona. Es una de las claves del éxito crítico y de público de la tercera película de Damien Chazelle, cuyo discurso empezó allá por el 2009.
Como dicen varios críticos de los muchos que ya se han lanzado apasionadamente a escribir sobre la que es la película de la temporada, ‘La La Land’ es un film que puedes defender por todo lo alto —tiene virtudes visibles para ello— o hundirlo en la miseria —tiene defectos visibles para ello—, puesto que ahora, en este mundo crítico que vivimos, las películas tienen que ser obras maestras o bodrios. El consumo rápido obliga a este tipo de ejercicios que vienen muy bien a la hora de vender una película.
Del glorioso pasado al triste presente
Pues ni una cosa ni otra, y si tuviera que decantarme por uno de los dos bandos, me inclinaría hacia el de las obras maestras, aun teniendo en cuenta que el paso del tiempo es el que ha determinado muchas veces cuando ese término se ha usado inapropiadamente o como aviso de que debe ser usado. En cualquier caso, Chazelle demuestra saber muy bien lo que hace. Su film habla del pasado y del presente, usa el musical y el jazz como meras excusas, enfrentando la época del Hollywood de los sueños con un presente totalmente amargo.
Así divide el film en dos partes tal vez bien diferenciadas, y también no del todo bien equilibradas. Una primera donde se evoca el musical de antaño —aquel que va desde el Busby Berkeley de ‘La calle 42’ (‘42nd Street’, Lloyd Bacon, 1932) hasta ‘Corazonada’ (‘One From the Heart’, Francis Ford Coppola, 1982)— con innumerables referencias, todas muy bien colocadas, con las que Chazelle se revela como un apasionado cinéfilo amante de títulos míticos de Alfred Hitchcock, Michael Curtiz o Robert Siodmak. Nada que objetar a pesar de cierta condescendencia en las referencias. Hay pasión.
Cuando utiliza el jazz para sostener su discurso, Chazelle se revela de nuevo como otro amante de jazz, aunque la música que muestra es asequible, cayendo precisamente en lo que critica con el personaje de John Legend, al que le hace afirmar una falacia enorme sobre la tradición y lo revolucionario citando tendenciosamente a músicos como Thelonoius Monk. Lo mismo que Chazelle hizo con Charlie Parker en ‘Whiplash’ lo repite aquí con Louis Armstrong en un diálogo verdaderamente estúpido. No me importa. Hay pasión.
Amamos ver a Chazelle haciendo lo que le apasiona
El joven director es muy consciente de que a estas alturas no puede inventar nada nuevo en un arte que lleva más de un siglo mostrando sus herramientas cambiando con cada nuevo paso; y mucho menos cuando mucho de lo realizado anteriormente cuenta exactamente lo mismo y mucho mejor, tal vez por eso llena el film de infinidad de referencias bien visibles. Su operación es muy similar a la realizada cinco años antes con ‘The Artist’ (íd., Michel Hazanavicius, 2011) y el cine silente, y tal vez le pase lo mismo que aquélla, que envejezca rápidamente, pero sólo por establecer un diálogo entre lo viejo y lo nuevo, Chazelle merece un aplauso mayor.
Que la historia de chico conoce chica está más que vista —una de las referencias más recientes es, sin duda, ‘Once’ (íd., John Carney, 2006)— ya lo sabemos todos, pero es innegable la excelente química entre Ryan Gosling y Emma Stone. A él le llega con su mirada triste y su pose física para definir todo su personaje, un soñador tan apasionado como derrotado. Ella sencillamente brilla, semeja una de esas estrellas de la canción central, teniendo más lugar para el lucimiento, caso del momento de la audición con la actriz sosteniendo por completo el plano.
En la más apasionante película dirigida por Mel Gibson su archifamoso personaje asegura que hace todas las cosas nuevas, frase que no debe tomarse en sentido literal, más bien como un recordatorio de las cosas buenas, o auténticas, que suelen olvidarse. El nuevo Mesías de Hollywood ha hecho lo mismo, al menos en lo que a la pasión se refiere. Sumado a la reciente moda de la nostalgia, no se apoya en ella para triunfar, sino que enfoca su pasión hacia ella, logrando que el film funcione por completo e incluso emocione.
Irresistible
Si bien ese punto emocional, digamos cardinal, puede ser cuestionado con total legitimidad, no seré yo el que lo haga a pesar de las irregularidades del film. ¿Por qué? Ya conocéis la respuesta los que habéis disfrutado de la película. A través de un envidiable montaje Chazelle nos propone un viaje primero de ensueño, luego realista, al que le sobra planteamiento y le falta reflexión, escondiendo secuencias tan intrigantes como la conversación frente a un grupo de jazz en la que los dos actores parecen improvisar, con la pasión apareciendo entre plano y plano.
No se puede negar la enorme efectividad del director a la hora de planificar o mover la cámara —el plano secuencia del inicio, con todos sus trucajes, es un claro ejemplo—; tampoco el saber construir un relato destinado a la audiencia actual, con elementos narrativos totalmente clásicos, dotando algunas secuencias de una belleza extrema, y un crescendo dramático, si acaso forzado en su vital punto de inflexión, pero que concluye por todo lo alto con una sabia mezcla de música e imagen.
Le quitará todos los Oscars a la que considero es la mejor película del 2016, pero no me importa, y menos cuando en esa fiesta del cine se han cometido injusticias todos los años desde 1929. Chazelle me ha contagiado su alegría, me ha hecho bailar en la butaca y el tema central no sale de mi cabeza. Por mí como si revienta el récord de once Oscars, el logro de su director es mayor que un puñado de premios.
Posdata con spoilers:
Mia y Sebastian se ven por primera vez en un atasco, ella le hace un gesto despectivo. Sus vidas están en punto muerto, atoradas… Él le devuelve otro gesto en el impresionante final tras toda una serie de encuentros y sueños que exigieron el mayor de los sacrificios, la excelente música de Justin Horwitz aumenta de volumen y un esplendoroso The End inunda la pantalla como antaño mientras Chazelle hurga en nuestro lacrimal.
Otras críticas en Blogdecine:
- 'La ciudad de las estrellas- La La Land', fantástica y emocionante (por Mikel Zorrilla)
- 'La ciudad de las estrellas- La La Land', un brindis por los soñadores (por Lucía Ros)
- 'La ciudad de las estrellas - La La Land', la dulce penitencia de Damien Chazelle (por Jorge Loser)
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30 comentarios
Bob
Efectivamente es la nueva The Artist. Está pegando fuerte ahora, pero en cinco años no la recuerda ni el tato.
ignesio
Muy buena crítica Alberto, me ha gustado mucho.
Respecto a los premios que pueda ganar, no es por nada, pero viendo lo sobrevaloradas que fueron los ganadores de los últimos años (mad max , birdman, hotel budapest, 12 años de...) con mención aparte para el renacido (se libra por esa BATALLA inicial, fue gloriosa), La la land sería para mí una justa vencedora de estos premios.
En mi opinión, es junto con La llegada y, tal vez Comanchería, las pelis que más vamos a recordar y hablar de este año.
A fin de cuentas, creo que la utilidad principal de los premios es esa, la de que ciertas pelis no caigan en el olvido.
¡Un saludo!
bibiwilder
Yo la vi ayer y es increíble... Hubo un momento en el que se me humedecieron los ojos y no fue por la historia, si no por como Chazelle demostraba el amor al cine, hace mucho que no sentía que un director tan joven amaba tanto el medio. Hay pegas? Claro que las hay, el guión es simple (pero eso no quiere decir que no sea efectivo), el nudo,como dice Abuín, se alarga pero yo lo agradezco (cada minuto en esta película para mí es un regalo)... y con sus fallos, amé esta película,probablemente sea un 8 pero para mi es un 10. Esa pasión me contagió, los protagonistas me enamoraron, la música... se te queda pegada (tanto que salí bailando con el ritmo de Another Day of Sun) pero, sobretodo, ese mensaje de "atrévete a soñar y lucha por ello"... genial, esa escena de la audición con The fools who dreams casi me saca una lagrima.
Yo el Jazz en esta película lo tomé como un símil al cine, de como se está perdiendo la pasión y haciendo cosas como lo que hace John Legend. Ese cine cerrado que se ve me partió el corazón, esa frase sobre Los Angeles "se rinde culto a todo y donde no se valora nada"... no sé, me hicieron sentir bastante triste.
No sé si es la emoción pero esta película es increíble. Más películas así por favor. Mí favorita del año junto a Arrival.
omar912
Buena critica
alpasgui
PRIMERO: Decir que mi comentario no es una crítica a la 'review', que me ha encantado. Es una reflexión sobre las 'reviews' y la propia película 'La La Land.
Si bien habla en detalle de las virtudes... no se explica ninguno de los "fallos" en profundidad, igual porque esos supuestos "fallos" son simplemente impresiones subjetivas a algo que para uno mismo deberían ser de otra manera para ser perfectas.
Y eso es lo que me estoy encontrando al leer varias críticas de 'La La Land'. Esto, cada vez más me confirman de que esta es una película (casi)Perfecta. Porque la perfección no existe y seguro que algo se le podrá encontrar.
Sobre las trampas en el plano secuencia inicial... decir que lo he analizado con detalle y nohe sabido verle las costuras. Entre el título inicial y la aparición de los dos coches de los protagonistas, ahí hay corte, pero imperceptible.
El cine es -como dijo Rash al'gul en Batman Begins- teatralidad y engaño. Y ahí nos engañan por completo.
cliff_lda
El otro día pensaba en las nominaciones de los Oscar, yo creo que La La Land tendrá entre 12 y 14 nominaciones. Puede ser que bata algún record, pero de que va a arrasar eso es seguro.
mefista
Sin ánimo de llevar la contraria, de verdad, no sé qué coñ... pasa con esta película, pero yo no veo por ningún lado todas las alabanzas que está recibiendo. No sé si tengo escacharrao el cerebro. En mi caso me parece una buena película pero no creo que sea una obra maestra como la están vendiendo, aunque me frían a negativos... Tal vez hay algo que se me escapa, no lo sé.
A mí me dejó bastante decepcionada, con un sabor agridulce además.
Por ejemplo,"Moulin Rouge" sí me dejó anonada. Eso sí es un torbellino de emociones y de magia. Incluso, las pelis de Disney (El Rey León, la Bella y la Bestia, La Sirenita...) le dan mil vueltas a ésta. Solo que tuviera una ínfima parte de lo que representa el inicio mismo de El Rey León, con "El círculo de la vida", que ves eso y te quedas extasiada para el resto de tus días. Yo no lo vi por ningún momento, ni emoción ni magia. Está muy sobrevalorada, en mi opinión.
Ésta, a ver... El argumento no es muy original, ni idea si lo pretendía o no, pero está muy visto (Chico conoce chica, se enamoran y viven su relación...).
Los números musicales, a excepción del arranque, están bien, pero van cuesta abajo... No hay ninguno que se te pegue a la retina, al estilo de "Cantando bajo la lluvia", más allá de que están bien hechos y que son bonitos y de que los actores le meten ganas. A mí, me parecen metidos con calzador la mayoría de las veces y no aportan nada a la historia. La van alargando. Solo le encontré sentido al que canta ella, hacia el final, en un casting. Ése sí que me pareció que entraba bien. El resto lo encontré muy repetitivo. Incluso, las notas musicales al piano me pareció un recurso demasiado usado.
En cuanto a las interpretaciones, Emma Stone está genial en su papel y Ryan Gosling, también, pero no al nivel de su compañera. Se nota que le pusieron ganas y lo hacen muy bien, tanto cantando como bailando. Los secundarios, no sé, no me quedé con ninguno.
Para mí la peli se pone interesante cuando llegan a la hora y cinco, hora y diez. Aparecen temas interesantes, como la renuncia por los sueños, etc etc. que me despertaron de nuevo el interés. Entonces sí, dije, por fin. Pero para eso tuve que esperarmeeeeee muchísimoooooo. "A propósito de Llewyn Davis" tocaba ese tema de un modo similar y mejor y pasó bastante desapercibida.
A mí modo de ver le falta mucha, muchísima, magia. Seguramente, ganará muchos Oscar y a lo mejor son bien merecidos, yo qué sé. Pero ésta película no me ha despertado lo que, en su día, me despertó "Moulin Rouge" o "Mad Max: Furia en la carretera"... Eso sí son torbellinos.
xabiermarquessolla
De verdad que debo de estar ciego:. La mejor deficnicón de l apelícula la dió mi mujer cuando salimos del cine: " ES una película del siglo 21 que parece hecha a mediados del siglo 20". Y el comentario no iba en sentido positivo.
Sinceramente , yo, a un musical de hoy en día le pido algo más: Si, técnicamente curradísma, con un uso de los colores muy llamativo, con transiciones originales y bonitas, algún número musical ajustado en duración , alguna escena evocadora y ya!... para mi está llena de clichés mil veces vistos en otras películas de temática parecida: chica encuentra a chico con inquietudes artísticas, pero la cruel realidad se interpone entre ellos....No tiene ni la creatividad en los espacios, banda sonora y uso de los objetos de Bailando en la Oscuridad, ni la mala leche y originalidad de The Singing Detective , , ni la crítica social envuelta en maravillosos números vintage de Pennies from heaven. Dios mío ! SI, Cabaret, All that Jazz e incluso West Side Story parecen mil veces más originales y arriesgadas....
Para mi una decepción...y sospecho que a muchos críticos les encanta por la continua referencia al cine que hace el filme, o por sus cualidades intrínsecas....En fin, non me crujais...Es mi humilde opinión
xabiermarquessolla
Ah, y Ryan Gosling es más inexpresivo que una estanteria blanca de Ikea
enigmaxg2
Es que todos los días pensáis poner artículos sobre esta peli? Es que pensáis hacerla llegar a los mil millones?
Apenas lleva 138 millones de dólares en taquilla mundial, si llega a los 200 es milagro.
mrlombreeze
Y los secundarios?, maltratadísimos en el guión, vaya chapuza de tratamiento que se da a los que son la sal de las buenas películas.
patata99
No será que está muy sobrevalorada?
Yo la he visto y honestamente me parece que le estáis dando un bombo que no merece.
Por otro lado, Ryan Gosling bueno... pero Emma Stone siempre se interpreta a si misma en todas las películas. No he visto una evolución como actriz ni tampoco una interpretación que se merezca arrebatarle el Óscar a dos grandes como Portman o Adams.
Estoy seguro que muchisima gente opina como yo. Para mi La la land es la próxima Shakespeare in Love, en su momento todos alabando la película que se llevó oscars que no se merecía y ahora es una de las películas más criticadas.
En fin que fácil parece ser para los críticos de cine dejarse llevar x la mayoria.