Estas son las bandas sonoras originales de películas que merecen ser escuchadas en vinilo

Disfrutar del cine implica dejarse cautivar por las imágenes, pero también por los sonidos. Al fin y al cabo, es un medio sostenido por ambas facetas, y la presencia y ausencia de música afecta de sobremanera a cómo reaccionamos a las historias. Por tanto, hay muchas bandas sonoras que se han vuelto imprescindibles en nuestras vidas.

Y como cualquier cosa de la que no podemos desprendernos, se valora más cuando la podemos tener a mano. El vinilo no cuenta con la inmediatez que tiene el streaming, pero sí que nos involucra a otro nivel en la experiencia de escuchar la música. Esos pequeños actos de sacar el disco de la funda, pararse para cambiar de cara, apreciar cómo el plástico prensado es rayado y empiezan a salir de los altavoces una gran riqueza de sonidos te meten en las composiciones de una manera especial.

Con el Black Friday ya en marcha, como cada año, no es mala idea bucear entre las diferentes ofertas y encontrar esos discos de vinilo que tanto merecen formar parte de una colección. Tanto para ser escuchados en detalle como para tener en las manos el trabajado arte de las portadas. Aquí algunas de las mejores que se pueden encontrar ahora mismo.

‘Star Wars’

Resulta inevitable caer en John Williams y en una de las mejores franquicias de ciencia ficción de la historia. Incluso aunque no tengan los diseños más estéticos que sostener con las manos, los sonidos de esta saga de space opera son vibrantes, trepidantes y sobrecogedores, llevándonos al instante a recrear en nuestra mente las impresionantes secuencias que hemos visto decenas de veces. Tocada por la orquesta filarmónica de Praga se siente aún más especial.

‘Antología John Carpenter’

Para qué elegir una sintonía de John Carpenter cuando puedes tenerlas todas. O casi. Además de genio absoluto del terror, el director hacía también esfuerzos en la tarea compositiva por necesidad económica, y también porque no iba a encontrar muchos compositores que le dieran lo que quería. Claro, cuando consigue algunos de los temas más icónicos y brutales del cine, es imposible no darle la razón.

‘Thief’

Ha tenido que pasar tiempo para que realmente se valore el impacto que Tangerine Dream han tenido en el terreno de la música para cine, llevando a niveles excitantes y tensos los sonidos sintéticos. Una de sus piezas imprescindibles es la cada vez más difícil de encontrar partitura para la ópera prima de Michael Mann, todavía un thriller de atracos esencial y alucinante.

‘Blade Runner’

Entre las mil cosas a valorar de esta obra maestra de culto de la ciencia ficción, la sobrecogedora música de sintetizadores de Vangelis se sitúa en una posición bastante alta. Sus increíbles melodías vaporosas ayudan por completo a dar ese empaque específico a la distopía dirigida por Ridley Scott, dejando que los matices de neo-noir miren por completo al futuro.

‘Interstellar’

Como en el caso de John Williams, escoger solo una banda sonora de Hans Zimmer es harto complicado. Incluso entre sus múltiples colaboraciones con Christopher Nolan resulta una tarea difícil. Pero la combinación de buen arte en su portada y el concienzudo trabajo de transformación en los sonidos de órgano marca la diferencia para este álbum, que eleva a otra dimensión la espectacular obra de ciencia ficción.

‘Perdida’

Trent Reznor y Atticus Ross han tenido un impacto prácticamente inmediato en el terreno de las bandas sonoras, buscando cómo llevarlas a nuevos territorios y que sigan sirviendo a las historias. Sus colaboraciones con David Fincher son fundamentales en ese empeño, y su trabajo en este perverso y exitoso thriller es otra exquisita maravilla.

‘La ciudad de las estrellas (La La Land)’

No es mala idea tampoco recurrir a algunas de las películas musicales más destacadas de los últimos tiempos. Y esa área, sin duda gana la película de Damien Chazelle, con melodías y canciones compuestas por un Justin Hurwitz apoteósico. Canciones vitales, turbulentas e instantáneamente icónicas que uno no se puede quitar de la cabeza.

‘Hereditary’

Conforme van saliendo nuevas voces de los crecientes estudios independientes, se empiezan a considerar artistas diferentes y más experimentales para darles una personalidad sonora distinta a sus propuestas. La banda sonora del debut de Ari Aster marca un punto de inflexión en este aspecto, con una meticulosa y estremecedora propuesta de uno de los mejores artistas de vanguardia de la actualidad como es Colin Stetson.

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