¿En qué estábamos pensando? 14 películas que sobrevaloramos terriblemente en su día

Con el pack de la cinefilia viene también la tendencia a inflar de importancia películas que no son para tanto. Nos gusta otorgar de significado y calidad impostada a pproducciones medianas, o bien a films muy vistosos pero completamente huecos, y que cuando pasa el tiempo nos damos cuenta de que a lo mejor nos vinimos arriba con ellas de forma algo desproporcionada. Y ahí tenéis la historia completa de los Oscar para comprobarlo.

Interpretaciones interesantes que sustentan la nada más absoluta o mensajes de catequistas aficionados con envoltorios deslumbrantes, todo ello se ve potenciado por la siempre peligrosa nostalgia que nos hace recordar tiempos pasados tras un prisma de color de rosa. Da igual si a principios de los noventa estabas descubriendo las películas que marcaron tu vida: se produjeron auténticos espantos inflados con una bomba de aire de trascendencia y vanidad.

Por eso hoy os traemos un listado de películas con las que todos picamos: desde finales de los ochenta hasta prácticamente antes de ayer, hemos recopilado algunas producciones que sobrevaloramos terriblemente en su momento, y que hemos vuelto a ver para comprobar, sí, en efecto, no nos vinimos un poco demasiado arriba con ellas. Necesariamente incompleta, porque hay decenas más (y de todas las épocas), esto es solo la punta del iceberg, pero es una buena muestra de cómo el tiempo no perdona... y mucho menos a lo que antaño calificamos como obras maestras.

El club de los poetas muertos (1989)

Es fácil comprender por qué 'El club de los poetas muertos' se convirtió en un éxito: tras una década de gozosas películas de furia sexual adolescente en la que se reivindicaba el carpe diem, pero de verdad y en paños menores, esta película abría el camino hacia los engolados y pomposos años noventa. Seguimos teniendo acné, pero queremos pasar por gente con problemas de adultos, y muy del primer mundo.

Entre Peter Weir (a quien habíamos visto en mejores circunstancias -'Picnic en Hanging Rock', 'La última ola'-, pero aún deberíamos de verle en mucho peores -'Matrimonio de conveniencia', 'Sin miedo a la vida'-) y Robin Williams dieron cierto empaque a una película cuyos momentos más recordados, como el famoso "oh capitán mi capitán" proporcionan diversos grados de bochorno. Será que ahora somos más descreídos, pero este canto al sistema educativo individualizado para futuros millonarios sensibles sí que suena cínico visto hoy.

Bailando con lobos (1990)

Desde 1986 y hasta 1991, cuando la maldición se rompió con ese golpe en la mesa a todos los niveles que fue 'El silencio de los corderos', las producciones ganadoras del Oscar a la mejor película fueron auténticos horrores. En años posteriores hemos tenido grandes risas con películas que el tiempo ha puesto en su sitio, con bluffs del calibre de 'Shakespeare in Love', 'American Beauty', 'Gladiator' (¡en serio, ganó el Oscar a mejor película!), 'Una mente maravillosa' o 'Crash'. Pero es que entre 1986 y 1991, mira qué repóker: 'El último emperador', 'Rain Man', 'Paseando a Miss Daisy' y 'Bailando con lobos'.

Películas muy vistosas (bueno, alguna ni eso, que ya me dirás tú 'Paseando a Miss Daisy') pero bastante olvidables a todos los demás niveles. 'Bailando con lobos', además, convirtió en superestrella a Kevin Costner, uno de los casos de sex-symbol hollywoodiense más insólitos de la historia. Como western clásico, 'Bailando con lobos' aguanta el tipo (dejando de lado que sea pesada como una vaca en brazos), pero pronto quedaría sepultada por la reformulación del género que estaba a punto de llegar con 'Sin perdón', otra ganadora de Oscar, esta sí, genuínamente valiosa.

Eduardo Manostijeras (1990)

Tim Burton tiene películas impepinables ('Bitelchús', 'Mars Attacks!', 'Ed Wood'), películas indefendibles ('El planeta de los simios', 'Alicia en el País de las Maravillas') y películas que ni fu ni fa (casi todo su siglo XXI), pero hay un par de producciones con consideración de clásicos que vistas hoy se derrumban como castillos de naipes. Una es 'Batman vuelve', desde siempre considerada una de las mejores adaptaciones de Batman pero que hoy resulta algo cargante y relamida. Y 'Eduardo Manostijeras', cuya crítica de la sociedad burguesa americana y su canto a la inocencia freak ha quedado algo deslucido en parte por la obra posterior del director, que ha demostrado que todo aquello era más bien pose, moderneo y poca rabia genuína de monstruo desclasado.

Hook (1991)

De acuerdo: esta no nos gustó ni en su día. Pero veníamos enfebrecidos de 'Indiana Jones y la última cruzada', y estábamos deseando que nos gustara. ¿Un Peter Pan dirigido por Steven Spielberg? ¡Eso no podía fallar! Todos, niños y adultos, infinitamente menos sarcásticos de lo que somos ahora, borramos de nuestras memorias el entonces recientísimo espantajo de 'Always' y nos lanzamos en plancha a esta versión crepuscular del mito. Ningún problema con el planteamiento, pero entre lo cargante y teatral de los decorados, lo almibarado del enfoque y los puñeteros niños aquello fue un desastre de envergadura ciclópea.

Delicatessen (1991)

Una película que recibió mucha más atención de la que realmente merecía y a la que se saludó como poco menos que la salvación del cine europeo gracias a su, eso hay que reconocérselo, peculiar alquimia entre tics autorales y vocación comercial. Con todo lo que se habló en su día del debut de Jeunet y Caro, parecía poco menos que habían inventado el surrealismo, pero la cosa no prosperó y la muchísimo más interesante 'La ciudad de los niños perdidos' derivó en un trompazo en taquilla monumental. Ambas caviar fílmico, eso sí, si lo comparamos con películas posteriores de Jeunet en solitario como 'Amelie' o 'Largo domingo de noviazgo', que hacen añorar cosas fallidas pero interesantísimas como 'Alien: Resurrección'

El último mohicano (1991)

Desde luego, vaya chorreo de épica barata con cabelleras ondeantes al ralentí tuvimos entre esta y 'Leyendas de pasión'. La diferencia está en que en 'Leyendas de pasión', al menos, no ocultaba que era un melodrama para calentar el patio de butacas con romances aterciopelados destinado a teenagers y gente con ganas de pegarse una buena llantina sin pretensiones. Pero esta, con su cansina fanfarria en la banda sonora, sus diálogos afectados, sus paisajes de postalita con frase profunda, encima la hicieron pasar por producción de qualité.

El lado oscuro del corazón (1992)

“Me importa un pito que las mujeres / tengan los senos como magnolias o como pasas de higo / un cutis de durazno o de papel de lija/ le doy una importancia igual a cero / al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco/ o con un aliento insecticida (…) /¡pero eso sí! –y en esto soy irreductible- / no les perdono, bajo ningún pretexto, que no sepan volar”. Esto de Oliverio Girondo, potente en su contexto literario, se convirtió en el summum de los versículos eróticos nada menos que en 1992. La película de Subiela la popularizó hasta el punto de hacer que acabara apareciendo en un anuncio de un banco (!!), extirpándole definitivamente su componente kitsch.

Argentinísima hasta la médula para todo lo malo y casi nada de lo bueno, 'El lado oscuro del corazón' fue uno de los éxitos sorpresa de los primeros noventa y rápidamente se convirtió en película de culto aclamada por crítica y público. Vista hoy, sus metáforas visuales de auténtica carraca, propias de corto amateur, su lirismo de persona muy vivida y muy canalla y su concepción del Erotismo Adulto la deja hoy un poco como una especie de 'Nueve semanas y media' con ínfulas. Pero sin Bryan Ferry en la banda sonora. O sea, peor.

Cadena perpetua (1994)

La película más sobrevalorada de todas las adaptaciones de Stephen King sigue manteniéndose arriba en las puntuaciones de diversos agregadores digitales, y no es de extrañar: no se puede decir nada malo de ella. Interpretaciones defendibles, puesta en escena resultona, secundarios crismáticos, guión pequeñito y compacto... nada malo hay en 'Cadena perpetua'. Pero a la vez, tampoco hay nada que destaque lo más mínimo, 25 años después del estreno de esta facilona película de prestigio incomprensible y fans rabiosos dignos de películas con más chicha.

Airbag (1997)

Una película hasta las trancas de todo y a la que no se le puede negar un impacto indudable en su día, que modificó incluso el lenguaje de la calle y creó unos cuantos personajes de gran impacto popular. Por desgracia, supuso la pérdida de un Bajo Ulloa mucho más interesante, el de 'La madre muerta' y 'Alas de mariposa', y revisada hoy, quedan demasiado a la vista los detalles coyunturales, los plagios a Tarantino ya caducos y los chistes sin demasiado fuste, y que en su día nos hicieron gracia porque... bueno, porque nadie los había hecho antes en España. Sin ser un desastre total, se puede revisar con precaución, en pequeñas dosis, y teniendo muy presente que fue un fenómeno aisladísimo y sin posible continuidad, como prueba la reciente 'Rey gitano'.

La vida es bella (1997)

Esto sí que fue intolerable desde el minuto uno: no es que no se pueda hacer humor con el Holocausto, claro que se puede. ¡Lo que no se puede es ser tan repipi! Blanda y ñoña como ella sola, su mensaje sobre cómo la fantasía y la inocencia pueden hacer frente incluso al nazismo tiene la profundidad de un curso de mindfullness en una cámara de gas, y se autodestruye desde su propio enunciado y con la cargante interpretación de Benigni y su pasmoso mensaje de "El Holocausto tampoco fue para tanto".

Los amantes del Círculo Polar (1998)

Julio Medem, la gran esperanza del cine español de los ochenta noventa, cosmopolita, poético, erotómano y atrevido, consiguió el éxito definitivamente masivo con esta película que inicia el inicio de su declive artístico (con las progresivamente más horribles, aunque cada vez más disfrutables por razones perversas 'Lucía y el sexo', 'Caótica Ana', 'Habitación en Roma' o 'Ma ma'). Lo peor de 'Los amantes del Círculo Polar' revisada hoy, sin duda, es que sus diálogos altisonantes y rebosantes de poética ramplona, sus símbolos visuales de andar por casa y su obsesión por los palíndromos y los pareados funciona de forma retroactiva y es capaz de aniquilar el buen recuerdo que teníamos de películas tan estimables (o eso creemos) como 'La ardilla roja', 'Vacas' o 'Tierra'.

Requiem por un sueño (2000)

Entre 'Bailar en la oscuridad', peor película del siempre discutible (aunque también siempre fascinante) Lars Von Trier y ésta, vaya añito se nos echó encima con el cambio de siglo. Como un videoclip de grupo industrial-pop de la época, pero con la moral de un monaguillo (un poco como 'madre!', pero todavía creyéndoselo un poco), el paso del tiempo ha dejado a 'Requiem por un sueño', también la peor película de Aronosky, relegada al mismo cajón de las películas anti-marihuana de los años treinta, a lo 'Reefer Madness'.

Irreversible (2002)

¡Cómo nos disfrazó Gaspar Noé una película de explotación voyeurista de cine serio, reflexivo y con mensaje durísimo! Cuánto tiene que aprender Noé de colosos de la honestidad como 'El día de la mujer' u 'Holocausto caníbal', que no necesitan de coartadas para morlocks de filmoteca para autojustificarse. A su lado 'Irreversible' no solo palidece por lo tibio de su propuesta, sino que queda en evidencia su maligno truco: aquí hemos venido a ver cómo violan a Monica Bellucci.

The Artist (2011)

Vamos a decirlo más o menos claramente: las películas multipremiadas con Oscars hay que cogerlas con pinzas cuando pasan unos años. Es el caso de 'The Artist', una película absolutamente intrascendente ante la que más de uno arqueó las cejas en su día, pero que arrasó en los Oscars (cinco se llevó) y en los Globos de Oro (otros dos), porque la revisión acrítica y altamente esteticista de la historia del cine es algo que siempre se premia en Hollywood. Hoy nadie se acuerda de ella, pero su impacto fue tal que generó una explotación española inmediata, la superior pero tampoco muy allá 'Blancanieves'.

Es vuestro turno: ¿qué otras películas del pasado están tan sobrevaloradas que no resisten una revisión en la actualidad?

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