'Steve Jobs', la película

En 2013, Ashton Kutcher se ponía en la piel de Steve Jobs en 'Jobs', la fallida película de John Debney sobre el fundador de Apple. Tal fue su fracaso en la taquilla y por parte de la crítica, que pronto salió la notica de los planes de Danny Boyle, que acababa de estrenar 'Trance' pasando desapercibida en las carteleras, planeaba volver a contar la vida de Jobs y el nacimiento de una de las empresas más poderosas e influyentes de nuestro tiempo: Apple.

Y así nace 'Steve Jobs', un nuevo biopic sobre el empresario y magnate, fallecido en 2011, pero que en esta ocasión adopta el rostro de Michael Fassbender y cuenta con el guión de una de las grandes y más reputadas figuras en Hollywood: Aaron Sorkin. Tras su premiere oficial en el Telluride Film Festival el pasado mes de septiembre y habiendo sido la encargada de clausurar el BFI London Film Festival, la película ha conseguido cuatro nominaciones a los Globos de Oro, incluyendo Mejor Actor, Mejor Actriz Secundaria para Kate Winslet, Mejor Guión y Mejor Banda Sonora.

¿De qué va 'Steve Jobs'?

La cinta de Danny Boyle es un nuevo retrato sobre Steve Jobs, co-fundador de Apple, empreasario y magnate del sector informático. Revolucionario en los ordenadores personaes y la industria del entretenimiento, siempre vinculado a la era digital, consiguió que fuera indispensable tener uno de sus aparatos electrónicos en nuestras vidas. 'Steve Jobs' nos adentra en su figura: personaje feroz, repimido, fanático del contro, narcisista, perfeccionista y genial.

La película retrata al personaje desde su vida profesional y emocional, captando tres momentos públicos distintos, el lanzamiento de tres productos emblemáticos de su firma: el Macintosh en 1984, el NeXT computer en 1988, y el iMac en 1998. Y todo ello, entrelazado con sus problemas para lidiar con su status de personaje público y su dificultad para mantener buenas y sanas relaciones personales con sus socio Steve 'Woz' Wozniak, su pareja Chrisann Brenna o sus trabajadores, Joanna Hoffman y John Sculley.

Danny Boyle, el director

Nacido en Manchester en 1956, Danny Boyle comenzó a tener notorieda en Reino Unido tras licenciarse el Thornleigh Salesian College y en la Universidad de Gales, Bangor, por haber dirigido algunas producciones para la televisión británica como 'Inspector Morse' (1992) o 'Mr. Wroe's Virgins' (1993). Tras un debut que no fue muy llamativo, 'Tumba al ras de la tierra' ('Shallow Grave', 1994), donde daba el primer protagónico a un joven Ewan McGregor, llegaría 'Trainspotting' (1996), que supondría su lanzamiento definitivo como joven realizador a seguir y el del propio Ewan McGregor como actor.

Polémica y controvertida por su tratamiento del mundo de las drogas y la juventud, Danny Boyle consiguió acaparar toda la atención de la crítica y la industria cinematográfica internacional, aunque no llegó a recibir ninguna gran ofera por parte de Hollywood por lo que se embarcó en la dirección de 'Una historia diferente' ('A Life Less Ordinary', 1997), donde volvía a contar con Ewan McGregor y una desconocida Cameron Diaz. Una cinta de bajo presupuesto y rostros poco conocidos en aquel momento que resultó siendo un fracaso.

Tras este fracaso, y siguiendo los consejos de su amigo McGregor, Boyle se decidió a adaptar la novela de culto 'The Beach' de Alex Garland, al cine, pero el estudio le obligó a contratar a Leonardo DiCaprio, toda una estrella en aquel momento, a pesar de que el director ya había prometido el protagónico a Ewan McGregor. La noticia fue carne de cañon en la prensa británica y desde entonces, el actor y el director no volvieron a trabajar juntos.

'La Playa' ('The Beach', 2000) fue todo un fracaso, pero valió para Boyle colaborará con su autor, Alex Garland en la adaptación de '28 días después' ('28 Days Later', 2002), a la que siguieron títulos más aptos para todos los públicos como 'Millones' ('Millions', 2004) o 'Sunshine' ('Millions', 2007). Pero será en 2008 con su emotiva y adrenalítica historia sobre cómo un joven nacido en el slum de la India consigue ganar el concurso '¿Quién quiere ser millonario?' en 'Slumdog Millionaire', cinta que fue todo un fenómeno internacional y por la que consiguió alzarse con el Oscar a la Mejor Dirección y a la Mejor Película.

Dos años después, volvería a concurrir al Oscar a la Mejor Película y otras cinco estatuillas más por '127 horas' ('127 Hours', 2010), basada en la historia real de Aaron Ralston, y su aventura accidentada haciendo barranquismo en el Parque Nacional Tierra de Cañones de Utah y que protagonizó James Franco. Tras 'Trance' (2013), Danny Boyle llega con un biopic sobre una de las personalidades más influyentes del siglo XXI y todo apunta a que no será ningún fracaso.

El reparto

Mientras no hace ni una semana que se estrenó 'Macbeth' de Justin Kurzel en cines, donde Michael Fassbender nos regala una portentosa interpretación, nos llega su retrato de un personaje real como el de Steve Jobs, cuyo trabajo ya le ha valido una nominación al Globo de Oro al Mejor Actor de Drama y tiene el pase casi asegurado para los Oscar 2016, mientras nos paran de llegarnos imágenes de 'Assassin's Creed', donde vuelve a ponerse a las órdenes de Kurzel y que llegará a nuestras pantallas en diciembre del 2016.

Desde que Fassbender debutara en '300' (Zack Snyder, 2007), su carrera no ha hecho más que crecer y crecer, despacio pero sin pausa. Desde sus tres colaboraciones con Steve McQueen en 'Hunger' (2008), 'Shame' (2011) y '12 años de esclavitud' ('12 Years a Slave', 2013) -sus títulos más alabados-, hasta películas de corte más comercial y sagas como la de 'X-Men', dando vida al joven Magneto en 'X-Men: primera generacón' (Matthew Vaughn, 2011),'X-Men: días del futuro pasado' (Bryan Singer, 2014) y la todavía sin estrenar 'X-Men: Apocalypse' (Bryan Singer, 2016).

Además, Fassbender puede presumir de haber trabajado en todo tipo de trabajos, como los más autorales 'Fish Tank' (Andrea Arnold, 2009), 'Jane Eyre' (Cary Fukunaga, 2011) o 'Un método peligroso' ('A Dangerous Method', David Cronenberg, 2011), que ayudaron a que grandes pesos pesados de Hollywood como Quentin Tarantino o Ridley Scott contarán con él para películas como 'Malditos Bastardos' ('Inglorious Basterds', 2009) o 'Prometheus' (2012). Además, tenemos Fassbender para largo ya que tiene pendientes de estreno 'The Light Between Oceans' de Derek Cianfrance, 'Weightless' de Terrence Malick o la ya citada 'Assasin's Creed' del propio Justin Kurzel.

Aunque la actriz británica Kate Winslet tuvo su primera oportunidad en cine de la mano de un todavía desconocido Peter Jackson en 'Criaturas Celestiales' ('Heavenly creatures', 1994) y en 'Sentido y Sensibilidad' ('Sense and Sensitivity', Ang Lee, 1995) -esta le valió su primera nominación al Oscar-, ambos trabajos muy alabados por la crítica, no fue hasta 1997 cuando saltó a la fama mundial al convertirse en Rose DeWitt Bukater, la heroína femenina de 'Titanic' de James Cameron, que batió récords de taquilla y a nivel técnico, y por la que también recibiría una nominación al Oscar, en esta ocasión, a mejor actriz protagonista.

Tras el huracán 'Titanic' a Winslet le costó un poco encontrar su lugar, y apareció en películas menores como 'Holy Smoke!' (Jane Campion, 1999) o 'Quills' (Philip Kaufman, 2000), para aterrizar en el 2002 con 'Iris' (Richard Eyre), basada en la vida real de la filósofa y novelista Iris Murdoch y que le valió su tercera nominación al Oscar. Sólo dos años después le llegaría su cuarta nominación por '¡Olvídate de mi!' ('Eternal Sunshine of the Spotless Mind', Michel Gondry, 2004) y muchas alabanzas por su papel en 'Finding Neverland' (Marc Foster, 2004), sobre la historia del escritor de Peter Pan.

Cuatro nominaciones al Oscar que la afianzaban como una de las grandes estrellas de Hollywood y considerada una de las grandes actrices de su generación, aunque parecía que su papel definitivo aún estaba por llegar. Lo intentó en 'Little Children' (Todd Field, 2006), que le valió su quinta nominación al Oscar y por fin, la suerte le llego con 'The Reader' (Stephen Daldry, 2008), por la que se haría con la ansiada estatuilla. A esta le siguieron 'Revolutionary Road' (Sam Mendes, 2008), 'Un dios salvaje' ('Carnage', Roman Polanski, 2011), o la saga 'Divergente', entre otras. Con 'Steve Jobs', podría conseguir su séptima candidatura al Oscar.

El siempre interesante Seth Rogen interpreta a Steve 'Woz' Wozniak, socio de Steve Jobs y co-fundador de Apple. Una elección curiosa, teniendo en cuenta que el gran público recuerda más a Rogen por sus papeles cómicos. Y es que Seth Rogen comenzó su carrera a muy temprana edad haciendo monólogos en su Canadá natal, hasta que le salió la oportunidad de participar en la serie estadounidense de Judd Apatow 'Freaks and Geeks' en 1999 y se mudó a Los Angeles. Aqui sería cuando comenzara su bonita y larga relación de amistad y colaboraciones con Apatow.

Juntos volvieron a participar en la serie 'Undeclared' (2001-2002), y sólo tres años después debutaría en cine con la primera película de Apatow como director: 'Virgen a los 40' ('The 40-year-old Virgin', 2005). Y es aquí cuando comenzó una carrera imparable en comedia con títulos como 'Supersalidos' ('Superbad', Greg Mottola, 2007), 'Lío embarazoso' ('Knocked Up', Judd Apatow, 2007), 'Zack y Miri hacen una porno' ('Zack y Miri Make a Porno', Kevin Smith, 2008) y hasta dramas que le dieron bastante reputación como '50/50' (Jonathan Levine, 2011) o 'Take This Waltz' (Sarah Polley, 2011). Pero sin duda, uno de los grandes hits de su carrera fue la polémica 'The Interview' ('Evan Goldberg, 2014)

El reparto lo completan el veterano Jeff Daniels, que ya trabajó con Aaron Sorkin en la serie de culto 'The Newsroom' y visto en innumerables películas como 'Pleasantville' (Gary Ross, 1998) o 'Buenas noches y buena suerte' ('Goodnight and Good Luck', George Clooney, 2005), Michael Stuhlbarg o Katherine Waterston, a la que descubrimos a principios de año en 'Puro Vicio' ('Inherent Vice', Paul Thomas Anderson, 2015).