Pablo Muñoz
Los hermanos Weinstein son, snif, orondos donadores de amor. En 1998, sedientos por esos Oscar que había convertido en naufragio triunfal el titánico James Cameron, encargaron a un equipazo de actores y a un funcionario cineasta un ‘Shakespeare enamorado’ (Shakespeare in Love, 1998) y mandaron al pueblo, fiel habitante de la multisala cuando achucha el temporal, un mensaje universal: Shakespeare somos todos, porque Romeo y Julieta somos todos. La película no era mala, ojalá, era sencillamente equivocada, pero los hermanos Weinstein, todavía usureros e insatisfechos de Oscars, tenían un plan maestro detrás al colocar a Tom Stoppard en el libreto, que serviría para generar unas dosis ingentes de sonrisa y parodia. Este año también hay otro drama shakespereano, pero el tema no procede en estas líneas porque de lo aquí vengo a hablar es de ‘The Artist’ (id, 2011), esta cinta/fenómeno que han comprado los señores en Sundance y que trae otro mensaje feliz a todos nosotros: el cine mudo somos todos.
Toma ya. Lo cierto es que Jonathan Rosenbaum, un maestro, y yo rara vez nos ponemos de acuerdo con tanta precisión, suya es la generación de los padres políticos y del morir con las botas puestas de la dialéctica, pero aquí coincidimos: la apropiación del score de ‘Vértigo’ (id, 1958) en una de las escenas clave de la película no solamente me pareció inadecuado, gratuito y profundamente idiota sino que me sacó de la película inmediatamente.
La historia es sencilla: una estrella del cine mudo, George Valentin, se enamora de la perfecta desconocida Peppy Miller. Como esto es Hollywood, y ellos se enamoran y el cine mudo se derrumba, la ironía salpicará a Valentin, llevando el final de su medio a la decadencia y propulsará a Miller, con papeles protagonistas que encorvarán una historia de amor donde también el aire turbio de la relevancia en los focos y las cámaras juega un gran papel.
¿Cuántas veces hemos visto esa historia? El Hollywood de los sueños rotos. El mundo del espectáculo de los sueños rotos. ¿Cuantos Mankiewicz hacen falta para que se considere evidente? Aunque es obvio que el modelo de la película, apropiado sin piedad, es otro. En fin, tras tantas versiones de ‘Ha nacido una estrella’ parece que otra, un poquito más ingeniosa apriorísticamente, ya les da a los Weinstein para trabajar su maquinaria de propaganda, premios y buen negocio. Bien está. La película descubre dos actuaciones muy dulces, las de un irresistible Jean Dujardin, un actor con una interminable capacidad para resultar encantador que uno espera que actúe en más comedias, y Berénice Bejo, perfectos para una pareja de apuestos protagonistas perdidos en un Hollywood que antes que real resulta otro cliché fílmico, casi modelado a partir de ‘Cantando bajo la lluvia’ (Singing in the rain; 1952) que también hablaba de un cine que se acaba, por otra parte, y de una estrella del cine mudo, y de una edad dorada, y lo hacía, os recuerdo, con mayor estilo y enjundia y con novedades narrativas mucho más interesantes.
Pero volvamos al score de Vértigo. La película no es conforma con la ruptura constante de la gramática del cine mudo al que decide homenajear, supongo que no pasa nada porque, disculpad, dudo mucho que ahora se revele la cinefilia como una amante inquebrantable de ‘Amanecer’ (Sunrise, 1927) de FW Murnau, por ejemplo. Más bien, la película juega con la obvia asociación del cine mudo con el slapstick (véase: Harold Lloyd, Buster Keaton y Charles Chaplin: aunque sin ahondar en sus poéticas) y aunque contenga audacias visuales (Como la obertura) carece de cualquier rigor.
Vale. Asumamos que esa no es la intención. ¿Entonces en qué consiste el homenaje? Exactamente en la escena del score de Vértigo que tanto parece complacer a la gente: en confundir el pasado en uno, sin un discurso autoral lo suficientemente potente o poético. El score de Bernard Herrmann, apropiado sin vergüenza, da una idea exacta de lo que Michael Hazanavicius piensa de la memoria cinéfila, suya o de los demás: todo está al servicio del efectismo, justificado por el tono dulzón y encantador de sus protagonistas y todo carece de contexto alguno. Donde Herrmann compuso una banda sonora para poner al servicio de una idea profunda de arte, de lo que yo diría que es un duelo de pulsiones entre él y Hitchcock (no diría que Herrmann es menor a Hitchcock en presencia en su obra maestra) usando el ritornello en una película que habla del pasado, de la obsesión, de los fantasmas, aquí de lo que se trata es de ponerla al servicio de una discusión y un fracaso, de un drama de una estrella de cine.
Tamaño gesto me parece poco menos que una idiotez considerable y habrá quien confunda esto con homenaje. Honestamente, con homenajes así no hacen falta parodias ni farsas; pero voy más allá: esta película es poco menos que una serie de simpáticas peripecias para gente con poco o nulo interés en la Historia del cine, una historia de amor con dos personajes más encantadores que con algún tipo de construcción psicológica (justificando la forma así, el escaso dibujo que obtenemos de todos – arquetipos y apropiaciones antes que personajes interesantes) y un entretenimiento convencional con destellos de ingenio que, supongo, será confundida debidamente con algún tipo de excentricidad o de proyecto artístico.
No lo creo, aunque mis compañeros Caviaro y Maldivia discrepan y así lo escriben.
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Catador
La película es una gozada. Que manera más farragosa de escribir...
Alberto Yupi Caye
ZzZzZZzzZzzzZzzZz!!
luissss
Estoy bastante de acuerdo con los argumentos de la crítica. Me parece una película muy poco comprometida consigo misma, ya que parece que va a ir encaminada hacia un ejercicio posmoderno con algo que decir(vease la brillantísima escena del sueño o el comienzo)pero termina derivando en el tópico más tópico posible. Se dedica a homenajear sin parar tanto a pelis mudas ('Y el mundo marcha', 'El séptimo cielo, 'Espejismos', etc...)como a sonoras ('Ciudadano Kane', 'El crepúsculo de los dioses', 'Rebecca', etc...) sin innovar en nada, ni proponer una revisión interesante (como hace Tarantino). Copia ideas tanto formales como argumentales de todas estas películas sin darles una vuelta de tuerca o ofrecer alguna reflexión sobre el papel del cine mudo (incluso del clásico sonoro) en nuestros tiempos. Es un pastiche que no pasa de ser un filme entretenido con su correspondiente happy end y poco más. Ni siquiera es cine mudo (incluye el sonido cuando le place). En fin, como ya he dicho más de una vez, sus valores extracinematográficos (estrenar una cinta de resonancias mudas en nuestros tiempos no es común) quizás lleve al público a darle más oportunidades al cine clásico; ya que si nos ceñimos a los valores de la propia película la verdad es que no veo nada especial. Un saludo.
ojosss
Disculpa. Pero podrías hablar en español, por favor????
edwood_83
"The artist" está muy bien hecha, muy bien interpretada, es entretenida, simpática, y sorprendente en su envoltorio. Es una buena película, pero buena a secas; no cuenta nada nuevo y lo que cuenta no es especialmente emotivo. Que sea muda y en blanco y negro es digno de aplauso, pero tampoco hay que exagerar sus virtudes por ese hecho. La historia es muy sencilla, y cien veces contada (con mayor complejidad y detalle en unas cuantas ocasiones). Vamos, que ni es una película desdeñable ni tampoco una maravilla. Un simpático homenaje al cine clásico, ni más ni menos.
Jorge Capote Morcillo
No estoy de acuerdo en el motivo por el que despotricas hacia esta película. Hacer un homenaje es correctísimo, y muy válido. Me parece algo loable en esta película. Precisamente algo de lo que se quejan los cinéfilos "serios" es de que las nuevas generaciones de la cinefilia (para los de la LOGSE: frikis de las pelis) no tienen ningún interés en la retrospectiva y pasan olímpicamente de lo que se hizo anteriormente. Esta pelicula me vale como pasaporte para que los que dicen "el cine mudo es una mierda" se den cuenta de que antiguamente se decían muchas cosas; posiblemente más que actualmente. Para ti puede ser una tomadura de pelo y una artimaña para conseguir premios de manera fácil, para mí es una película hecha con cariño y nostalgia. Que sea la mejor del año, eso ya estaría por ver. Un saludo.
marlon
Creo que sería bueno que 'The artist' después de su última fase en concursos tuviera un reestreno con un número de copias elevado que propiciara que un mayor número de personas la pudieran ver.
southernfreakie
Hablar de "la gramática del cine mudo"... ¿no es un oxímoron?
moore
La película es bonita por el homenaje, pero si estás acostumbrado a ver cine mudo o incluso en B/N (con audio) no sé, te parece una película más.
A mí me gustan más El Topo y Los Descendientes.
Juan E. Trujillo
: O ¡Si trabajas!
miguel.delgado.735
Creo que gran parte de las críticas hacia este film son debido a esa alabanza de premios y unanimidad de opiniones acerca de su maestría y soltando las coletillas de "Recupera la magia del cine", "Vuelve a recuperar la pasión por el cine" o demás memeces dichas por gente que apenas habrá visto una película muda en su vida. Como si hubiera hecho falta, después de 70 u 80 años, hacer una película muda para que sea buena de verdad. Todos esos comentarios me repatean.
Pero de no saber (o no querer) distinguir esto, a llamar idiotez a esta película hay un mundo. Porque no salir satisfecho de la sala después de disfrutar de el espectáculo es , ya lo dije en la sección de preguntas, de amargados. Porque es una película que se disfruta y bien, que te hace salir con una sonrisa en la cara. No es mi película favorita del año, y no se si le daría tanto premio (de las que compiten directamente con ella, Midnight In Paris me gustó más), pero esto es un gustazo. Y un buen homenaje le pese a quien le pese. Que parece que se dice cualquier cosa para desprestigiar. Pero ya se sabe, cuantas mayores alabanzas se reciben, más agresivamente se crítica (a mí me pasa con unas cuantas películas, lo reconozco, que nadie esta libre de pecado)
multifilm
Coloco algo que puse en un post previo a este: "Este señor Michel Hazanavicius me parece un visionario, atreverse a realizar una película a blanco y negro a rajatabla en esta épocas, y sí que le han rendido sus frutos, claro acompañado de una gran historia y un sentido homenaje. No creo que se vaya a poner de moda sacar películas en este formato, por tantos hilos comerciales que hay que satisfacer.. este película es una muestra que cuando se trabaja en lo que se apasiona, grandes resultados se pueden obtener"
Nino
Mucho marketing no harán los Weinstein, porque la película en Santander todavía no la han estrenado. A ver si se ponen las pilas. Porque me da que Megaupload va a tardar un poco en colgarla ;-)
moore
Por cierto este año se estrena Blancanieves de Pablo Berger, un proyecto similar que el director lleva preparando y intentando sacar adelante el proyecto desde hace bastantes años.
Ya es casualidad que saliera The Artist, ahora dirán los "mal pensantes" que es una copia. Una copia de una copia XD
chandlerbing
Ya esta en mi top 10 de mi corta pero bien dotada seleccion cinematografica,muchos se han arriesgado a revivir generos muertos como "Danza Con Lobos" el western era historia y aun asi logro la gloria,el merito de esta pelicula es revivir una manera de hacer cine que lleva 75 años en la memoria, retomar esta idea hace que se diferencia del resto, y pensar que al publico le agrade es impensable ya con tantas chorradas de 3D,HD y demas cosas
La peli es muy buena, George Valentine te agrada solo con verlo, una imagen fresca retomando el pasado, una historia conmovedora y tienes una pelicula atractiva y diferente, ya la vi 2 veces y la tendre que ver otra vez,me siento identificado con el ultimo pasaje de la peli, seria una pasada que algun dia sacasen una edicion al estilo de los 20, en cinta de 35mm y el OST en vinilo, en ese momento diria SHUT U PAND TAKE MY MONEY
216511
Tiene huevos la cosa. Nos pasamos la vida despotricando de tanto remake, reborn, de pelis de superheroes o de comedias románticas clónicas y cuando aparece algo tan refrescante como "The artist" no tenemos nada mejor que hacer que tirarla por tierra. Hacer cine mudo con esta vocación de divertimento es una proeza en el cine actual. No es la mejor cinta de la historia y desde luego no alcanza a las grandes películas del cine mudo pero yo prefiero ver "The artist" al nuevo "Sherlock Holmes" por ejemplo. Y si una sola persona que la vea se acerca... que se yo a "Amanecer" por ejemplo ya será todo un éxito.
cgmotion
Pablo Muñoz, donde estan las novedades narrativas y la originalidad de "Cantando Bajo la Lluvia", aunque me encanta esa película, no me parece más que una bonita y complaciente comedia romántica. Gene Kelly está sobrado y Debbie Reynols para comérsela. Los números musicales geniales y la fotografía esplendida. Pero novedad, lo que se dice NOVEDAD, tampoco fue.
Dime donde está la "enjundia" de Cantando Bajo la Lluvia.
Si hablamos del metacine que homenajea el ocaso del mudo en los años 30, me quedo con EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES.
cgs2012
Mi no entender. Agradezco tu idea de tratar a tus lectores ocmo gente lista, pero a menudo no tienen mucho tiempo para entrar en estas páginas desde su puesto de trabajo y lo que quieren es leer algo más facil, saber si la peli merece la pena o no. Punto.
madboy
Alguien sabe si Massanet escribe en otro blog o algo?
madboy
alguien me puede indicar dónde seguir a Massanet? le perdí la pista cuando dejó el blog...
BadMotherFucker
Se acerca su victoria en los oscars y la película cada vez pierde más fans, mientras que cuando la conocían pocos todo eran alabanzas. Sera que para ir de tío guay hay que ir contracorriente...
moonwolfz
Si se considera a The artist como homenaje al cine mudo sería un homenaje al de peor calidad, al melodrama norteamericano de los años 20 y a la creación del Star System. El cine silente es muchísimo más complejo que eso, estamos hablando de la etapa de Murnau, Fritz Lang, Eisenstein, Abel Gance con su Napoleón... De todas formas es arriesgado y loable realizar una película prescindiendo casi por completo del sonido directo y los diálogos. Si las nuevas generaciones se motivan a revisitar el cine mudo por culpa de The Artist mejor todavía. La cinta es bastante original, presenta una excelente puesta en cámara y se sostiene principalmente en las sólidas actuaciones de los protagonistas. No me parece que sea para tanto el hecho de que se apropie de la partitura de Vértigo, esto forma parte de esta construcción intertextual al igual que la secuencia del desayuno,claro homenaje a Citizen Kane. Lamentablemente el guión se estanca después del primer acto y el montaje se resiente durante varios minutos de esa falta de ritmo en la historia. Sin dudas está entre las propuestas cinematográficas más interesantes del 2011, aunque ni tan buena como les podrá parecer a los que nunca han tenido contacto con el cine mudo y disfrutan del melodrama, ni tan mala como nos puede parecer a los que como yo odiamos estas historias tan melosas.
Isart
Pues a mí me encantó.