Con sus casi 230 millones de dólares de recaudación, 'Señales' ('Signs', 2002) se había convertido en la segunda cinta más taquillera de las propuestas que M. Night Shyamalan nos había hecho llegar hasta entonces —y lo sigue siendo a día de hoy, trece años después de su estreno. Menos polarizada que con respecto a 'El protegido' ('Unbreakable', 2000), la actitud favorable de la crítica servía en parte para acallar las voces que continuaban exigiendo del cineasta otra producción que rescatara para sí el éxito y la capacidad para la sorpresa de 'El sexto sentido' ('The Sixth Sense', 1999). Pero los intereses del realizador iban a continuar el esfuerzo de apartarse de dicho camino.
Tanto es así, que resulta interesante observar como esa marca de fábrica del cine de Shyamalan que era el giro final adquiere en 'El bosque' ('The Village', 2004), de similar manera a cómo lo hacía en 'Señales', mucha menor relevancia que la que tenía en el tercer filme del cineasta, importando muchísimo más lo que se cuenta durante el transcurso del metraje que aquello con lo que la cinta trata de epatar al respetable. Y digo trata porque, sinceramente, creo que esta última intentona del estadounidense de dejar con la mandíbula caída al público —a partir de aquí sus filmes carecerán de tal recurso— es tan previsible como poco efectiva.
Ahora bien, como digo, creo que dejado atrás el "núcleo duro" de lo mejor que su cine ha sido capaz de ofrecer hasta el momento y abandonada la natural anticipación que comportaba el primer visionado de cada uno de los cinco filmes que conforman dicho núcleo, el foco de interés principal de los tres títulos previos al 'El bosque' y del que le seguirá en el tiempo descansa en la calidad de cómo se narra la historia, en el ingenio que Shyamalan pone en el discurso visual y, por supuesto, en disfrutar de la única constante de su filmografía que nunca ha defraudado tanto como ha llegado a hacerlo su cine, la música de James Newton Howard.
El giro que eran dos

Construída a modo de fábula aleccionadora sobre los tortuosos senderos por los que nos hace viajar la violencia y caracterizada mucho más por la desaforada historia de amor que sirve de corazón al avanzar de la trama, 'El bosque' resulta no obstante de una esperpéntica ridiculez cuando sobre lo que hay que dirimir es acerca de la fuerza de la sorpresa final que, poco a poco, se va dibujando desde el comienzo del filme. Una sorpresa que, rizando el rizo, se establece en dos revelaciones que giran en torno a la que sin duda es el mejor personaje de la cinta, la Ivy interpretada por una soberbia Bryce Dallas Howard.
De ambas sorpresas puede afirmarse lo mismo: que se ven venir a la legua y que es este hecho uno de los principales responsables de disminuir de forma más que ostensible la efectividad que arropa al resto de la trama. Tan amplia es dicha disminución, que todo el trabajo que Shyamalan se toma en construir la muy particular y enrarecida atmósfera que rodea al onírico pueblo en el que se sitúa la acción es primero tocado en su línea de flotación con aquello que atañe a las criaturas, y posteriormente obliterado por mor de una revelación anticlimática que juega aún más en contra que su predecesora en que las sensaciones finales que se desprenden de 'El bosque' rocen el sobresaliente al que podrían haber accedido.
En esa misma dirección trabaja además un personaje cuyo único protagonismo bien podría haberse trasvasado a otro, redundando su eliminación en favor de evitar que, a cada intervención, a uno le den ganas de abandonar el visionado de la cinta. Me refiero, cómo no, a esa baza imprevisible que es el Noah de Adrien Brody. Puesto ahí no se sabe muy bien con qué intención, el no haber tenido las luces de prescindir de él demuestra aquí aquello que apuntábamos hace unos días; el que, llegado el momento, los guiones de Shyamalan iban a comenzar a hacer gradual agua por frentes cada vez más incontrolados. Obviamente, 'El bosque' es ese momento.
'El bosque', el síndrome "Twilight Zone"

Cuando terminó aquella primera proyección hace once años y comencé a comentar la película con el grupo de amigos con el que acudí a verla, mis primeros comentarios apuntaron a algo que el tiempo y las revisiones no han hecho más que aumentar: que la idea que Shyamalan desarrolla aquí habría funcionado a la perfección como un capítulo de la mítica 'Dimensión desconocida' ('The Twilight Zone', 1959-1964) pero que, llevada hasta los ciento y poco minutos de duración, la sensación que dejaba la cinta era la de haber estirado en exceso lo que podría haberse contado en la mitad de tiempo.
Bien es cierto que dicha afirmación entra en contraposición directa con la apreciación de la que me parece una de las mejores cualidades del filme, su ritmo y el mimo con el que Shyamalan, como solía ser habitual en él, construye el fantástico mundo en el que coloca a sus personajes; pero que a la eliminación de la trama argumental de Noah se podría haber sumado lo que respecta al estúpido personaje de la hermana de Ivy, o lo reiterado de la amenaza de las criaturas —con una sola vez ya nos hacíamos una idea de lo que atemoriza a los habitantes del pueblo— es algo que, como digo, sucesivos repasos de la cinta no han hecho más que corroborar.
En ese ignorado esfuerzo de acotación, una reducción de la amplitud coral de la cinta también habría apoyado el que lo que de ella ya funciona a las mil maravillas lo hubiera hecho a la perfección. Me refiero, cómo no, a la historia de amor entre Lucius y Ivy y lo espectacular de la definición que a ella dan Joaquin Phoenix y Dallas Howard: personajes contrapuestos como queda patentado en la escena que ambos comparten en el porche de la casa de ella, es en otro momento de la cinta donde, sin palabras y a través del espectacular maridaje que se da entre música e imagen, donde Shyamalan demuestra que, cuando así lo quiere, toca con las dos manos la GENIALIDAD.
El amor todo lo puede
Ivy, ciega, tiende la mano al vacío de la noche mientras las criaturas ataviadas de rojo atacan el pueblo. Confía en que Lucius, que no se ha refugiado en ninguna casa, la vea y la rescate a tiempo. La cámara se ralentiza, la sección de cuerdas de la orquesta se queda sola arrancando a los violines evocadoras notas que puntualizan el pequeño ballet que Shyamalan construye en menos de medio minuto. El piano entra después para rematar el momento. Hipnotizados por el montaje, asistimos a la confirmación plena de que entre Lucius y Ivy sobran las muchas palabras mediante las que ella suele expresarse. El director nos ha regalado uno de los instantes más potentes de toda su filmografía.
Acaso ahogada entre el resto de mensajes y direcciones en los que se mueve la trama, que 'El bosque' es la historia de amor más convencional rodada por Shyamalan —entendiendo convencional en el sentido de amor romántico entre dos personas de sexo opuesto— es tan obvio como el hecho de que lo mejor que ofrece el filme aparece cuando la atención se centra en cualquiera de los dos miembros de tan curiosa relación. De hecho, apuntaría como la otra gran escena de la producción a aquella que, de nuevo, Newton Howard puntualiza con brillantez: esa en la que Ivy recorre el camino de grava esperanzada de encontrar la ayuda que tanto precisa.
Ambas son portentosas, de eso no cabe duda, pero junto a otros instantes dispersos no constituyen el apoyo suficiente para respaldar una calificación del filme que supere el mero notable: Shyamalan pierde el control de lo que quiere contar en no pocas ocasiones, y aunque la belleza plástica de la cinta sea innegable —atención a la fotografía de Roger Deakins— y veamos aquí y allá al cineasta que nos dejó boquiabiertos con sus anteriores producciones, comienza a atisbarse en 'El bosque' un empobrecimiento de formas que, a la luz de sus posteriores filmes, lleva más de una década siendo irreversible.
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luissss
Sergio, el doble (o triple) giro de guión de esta película es un troleo para todos aquellos que esperaban algo parecido al twist final de 'El Sexto Sentido'. Shyamalan desvela el "misterio" 40 minutos antes del final de la película, y se permite poco después, tras habernos desvelado el misterio, enfrentar a la protagonista con uno de esos monstruos que se suponían falsos. Brillante. Esto es jugar con las expectativas del público y lo demás son tonterías. Sería un no parar hablar de las bondades discursivas o formales de esta película (está increíblemente filmada), así que prefiero mencionar qué es lo que me parece el polémico giro de guión, o giros.
Saludos.
baelish
Siempre que veo esa secuencia se me ponen los pelos de punta.
A mi "El Bosque" me parece su mejor película.
SPOILER
Creo que tiene muchas capas de significado (el uso del miedo como método para controlar a la población, los secretos y su impacto en la familia, la pérdida de la inocencia en las sociedades avanzadas...)
FIN SPOILER
Realmente no es el valor lo que nos hace vencer el miedo. Es el amor. Nos volvemos valientes al intentar proteger y salvar a las personas que queremos
donaldkaufman
La mejor película de Shyamalan y una de las más logradas reflexiones sobre el miedo, el amor y la conexión entre ambos jamás realizadas. Opino todo lo contrario respecto al giro final: es lo que engrandece la película y le da sentido (y yo al menos no lo vi venir). Si a eso le unimos las secuencias más logradas de la filmografía del indio (ese brazo asomado a la ventana, esa angustia en cada visita al bosque o con cada aparición de las criaturas) o unas brutales interpretaciones de la pareja protagonista tenemos un auténtico peliculón prácticamente redondo (Adrien Brody posee un personaje que quizá chirría pero imprescindible para el devenir de la trama). A mí me fascina y me sobrecoge más cada vez que la veo.
soyplanck
¿Y esa banda sonora? ¿Y ESA BANDA SONORA?
croatan
Película que no me gustó nada la primera vez que la vi en el cine (hay que ver lo que es que te vendan algo de manera inadecuada...), pero que en posteriores visionados se revela como una pequeña joyita maravillosa, una inteligente fábula sobre el miedo, el dolor y el amor.
Coincido con luissss, no creo que "efecto sorpresa" sea una fallo de poca o mala calculada fuerza, sino que está puesto ahí casi como guiño o juego con los espectadores. No sorprende, pero tampoco es contraproducente con la historia ni merma su fuerza.
Y es aquí sin duda donde hubo el punto de inflexión en la carrera del director. Aquí Buena Vista dejó de confiar en él y desde entonces el realizador inició un viaje de productora en productora hasta el día de hoy (Warner, Fox, Paramount, Columbia, Universal...) sin acabar de encontrar nunca un nuevo techo donde confiaran en él. Creo que esto ha condicionado inevitablemente su carrera y la ha llevado por caminos mucho menos interesantes. Una lástima.
clarke
Como dice William Hurt en la parte final de la película: "El mundo se mueve por amor, se arrodilla ante él con reverencia". A mí me sigue impresionando las veces que la he visto. Por ejemplo, la pequeña escena del guardabosques dentro del coche parado en mitad de la carretera después de haber ayudado a Ivy a volver al bosque (aunque esto último no lo vemos)... me parece conmovedor. Como la música y la fotografía. Toda la película realmente, es sutil y a la vez muy emocionante.
Aparte, también parece que Shyamalan intenta convencernos de que no podemos escapar del mal y de la realidad aunque intentemos aislarnos de la civilización moderna y nuestras intenciones sean buenas, ya que la maldad está en todas partes...
Esto parece ser representado en el personaje de Adrien Brody, supuestamente el más "inofensivo" e "inocente" de toda la comunidad, y luego mira qué sorpresa... SpoileR (Esa escena tan realista de apuñalamiento te deja atónito, muy dolorosa de ver).
Obra maestra de las que gana con cada visionado. Este sí fue el cénit de Shyamalan. Todo lo contrario a 'Señales', que a mi modo de ver, pierde en la comparación.
Pippen
Otro películon que se marcó el amigo,quizás no tan redonda como sus dos anteriores pero muy notable. Me encanta como esta rodada y llevada,mas la valentía del director,siempre arriesgando y ofreciendo en la historia mas lecturas que la principal trama. Hay que pillarle un poco el punto a Shyamalan ya que te puede dejar frío en su primeros visionados,como me paso a mi pero resuelto el problema es difícil no reconocer el talento de este tío.
loula2
A mi me entusiasma esta película!! La he visto tantas veces...y siempre me mantiene inquieta. Todo en ella me impresiona: la fotografía, la música, el entorno en el que se desarrolla la historia. Y sobre todo ese romanticismo, ese toque de cuento antiguo y tenebroso, me parece tan disfrutable, que no le veo los fallos. Es pura emoción!!
Y con La joven del agua me pasa igual,
aunque me parece algo menos fascinante.
No las considero películas de terror al uso, son otra cosa, quizá más similares a los truculentos cuentos clásicos infantiles, a Caperucita o Blanca nieves. Tienen ese punto de violencia y magia que te maravillaban en la infancia....
fernando.esbecmartin
La forma de escribir del redactor hace que su crítica se haga imposible de leer. Embarullada y con un uso pésimo de la puntuación
osky
a partir de esta pelicula,shyamalan,ya no seria el mismo de antes.
y a partir de aqui sus peliculas dejaron de gustarme.
Adam West
Siento un enorme y profundo amor por esta película,a la que coloco sólo por detrás de El Protegido dentro de mis favoritas de Shyamalan.
Y es un amor lento y absorbente,como es también la trama de El Bosque,porque habido ganándole con las sucesivas revisiones.
Como dicen otros usuarios del blog,ese doble giro es una forma de dar en los morros a los miles de espectadores y críticos de cine que sólo esperan de Shyamalan una repetición de El Sexto Sentido.Hay gente que sólo entiende las cosas etiquetandolas,detectandolas y calificándolas de antemano y el hecho de que un joven director,arrollando en 1999 tanto en taquilla como en opinion,decida que no va a seguir el camino obvio a partir de ese momento,sencillamente les rompe los esquemas.
En cuanto a la secuencia a la que alude Sergio,me parece de una belleza abrumadora.Una secuencia perfecta que explica más que 10 minutos de diálogos.
kaisergio
Mi segunda favorita de shyamalan, tiene ese "algo" que me enamora, tal ves es que soy un romántico.
Intentare ver "Lady in the water" antes de la siguiente entrada, que es la única que no he visto del director y es probablemente la más divisiva.
Jonesjr.
Perdón por mi extremismo, pero en tus apuntes negativos solo coincido en el poco acertado personaje de Adrien Brody, con el resto pienso que te equivocas. El resto me parece magistral, además de Howard hay que resaltar a un increible William Hurt. Una insólita obra de arte en todos los sentidos, una película de las películas de mi vida, inolvidable, maravillosa.
inostranny
Particularmente,hago una mención al trabajo de William Hurt,en un papel no protagonista pero del todo relevante..,actor que nunca he visto desacertado y del que siempre he agradecido su presencia.
Giskdan
La mejor película del director, injustamente castigada por la crítica en su momento. A partir de ahora comienzan las justamente castigadas.
fmolinari
"The village" = "El bosque". Facepalm
SAC
la primera vez que la vi no me gusto mucho, la segunda me pareció una gran película,la tercera vez me parecio tan magistral como el protegido... cada revisionado me ha gustado más
matlok
Acerca de la banda sonora, The gravel road es mi favorita.
🖕🏻
Lo peor de estas críticas del hindú estan por venir, todos lo sabemos (salvo la joven del agua, que es mi debilidad).
Pero, creo, que lo visto hasta ahora ya deja clara la enorme calidad de Shyamalan.
choychuperman2
Hasta la fecha, las películas de Shyamalan, deberían haberse visto siguiendo las siguientes INSTRUCCIONES DE USO: 1º Sentarse en la butaca (cine), sofá (casa), silla (cocina de la casa), semisentado o tumbado (dormitorio), cara al ordenador ( si te la has descargado). 2º Dejarse llevar. 3º Disfrutar como un cabrón/a. P.D.: lo de cabrón no es ningún insulto. Los que aman o de algún modo les gusta el cine, me entenderán.
chemavila
Desde la primera vez q vi en el cine "El bosque", en su estreno, me parecio maravillosa, profunda, emocionante, misteriosa, perfecta, redonda... una obra de amor. Como declama William Hurt en esa extraordinaria, emocionante hasta el llanto, escena de la conversación entre los jefes de la aldea q sabían el secreto de la misma sobre la misión de su hija ciega: "es peligroso, pero la guía el amor". Bueno, a esta obra maestra la guía el amor.
owan
A mi me encantó esta película. La fuí a ver con un amigo y salimos maravillados. El mensaje, las actuaciones, la música!!! Que película, por favor... Y demás está decir que me enamoré de Bryce Dallas Howard. JAJAJA!
Un abrazo!
antonyo
Es imposible negar las bondades técnicas de la película pero opino como Sergio, como ya adelanto en la entrada de El Protegido, el giro final sobre el que descansa la película se encuentra en ese punto que te gusta o te parece incómodamente ridículo, a mi me resultó como una bofetada que te saca complétamente de la película y me agría totalmente el resto de aciertos del guión, porque aquí, al contrario de las "escenas vergonzosas" de El Protegido, no puedes maquillarlas o resolverlas de otra forma dado que toda la trama de la película se apoya en ello.
Imagino que a todos aquellos que caen en el otro punto, en el que pueden implicarse con el final, son aquellos que pueden encontrar las películas de Shyamalan como completas obras maestras, sobre todo La joven del agua donde la bofetada llegá de forma continuada.
gerardo.linares1
Para mi la mejor película solo detrás de el sexto sentido.Ese doble giro que tiene la trama es sublime,aun cuando sabíamos que las criaturas no eran reales y esa secuencia donde Ivy vence a la criatura,es muy interesante lo que planteo el director al hacernos creer que el padre de Ivy solo la protegía mintiéndole o realmente le decía la verdad pero al ver a la criatura nos deja con esa incógnita es real o es alguien disfrazado.
paulinanava
Creo que es uno de sus mejores filmes. Y ha decir verdad, uno de mis favoritos. Su estetica, su ambiente, traspasa la pantalla. Exceptuando la fotografía en tomas de "paisaje" (lo notaba innecesario a la historia) su producción es grande. Otro de sus puntos es el descubrimiento de Bryce Dallas Howard quien a mi gusto nunca se dieron cuenta algunos productores del tremendo diamante que tenían en frente. Que forma de expresarse. Quienes hemos padecido penurias (algunos mas que otros) la historia no nos es indiferente, escapar de la realidad pero luego darse cuenta que es imposible escapar del ser que es el humano, de su sentir -aunque quien lo muestra es el ser más vulnerable- y no obtener paz. Es una gran historia, muy subvalorada, no entendida. Recomiendo una película mexicana llamada "La Zona", mismo tema, distinto final. Saludos a todos, es un placer leerlos.
fernando.fuentescald
Año 2004: transformes 2 no, vamos a ver una d shyamalan, a ver con que nos sorprende... Eh! Ooh! Buf! ... Paciencia que seguro que ya viene lo bueno ... Buf! ... Buf! ...fin! Tranquilos que si la volvemos a ver mejora...hey!
Mi primera impresión: aburrida, en toda la peli No pasa absolutamente Nada. Salí con un mal regusto. La peli no era mala pero...
Si, técnicamente muy bien, las metáforas, el tratar sobre el miedo o el amor, yo que se ... Pero se olvido de contarnos una historia atractiva para los que no somos cineastas en ciernes o quizás algún gancho como un monstruo en condiciones que acojine, un demonio, un fantasma, no se algo.
Eso si, la propuesta fue valiente pero antes se avisa. Tendré que volver a verla pero si hacemos así con todas...