El año pasado se montó un gran revuelo por la ausencia de actores negros entre los aspirantes al Oscar, lo cual llevó a la Academia de Hollywood a tomar medidas al respecto. Este año el problema no se ha repetido, pues los intérpretes de color tienen presencia en todas las categorías. A decir verdad, es probable que venzan en varias, siendo el premio a la mejor actriz el único que tienen prácticamente imposible.
Uno de los que parece seguros es el de mejor actor secundario para Mahershala Ali por su presencia en uno de los tres segmentos en los que está dividida ‘Moonlight’, una aclamada película a la que solamente el fenómeno ‘La La Land’ le va a evitar triunfar en la categoría reina. Por mi parte no encontré esa extraordinaria obra que no pocos han visto en ella, pero sí un drama notable con un gran tratamiento de la sensibilidad masculina que merece vuestra atención.
La fragilidad masculina en tres etapas
‘Moonlight’ aborda una serie de temas que en otras manos habrían dado pie a un relato sobrecargado, pues estamos ante la historia de un chico negro homosexual que sufre bullying en el colegio y que tiene una madre con un problema con las drogas, no habiendo ni rastro de su padre. El hecho de dividir la película en tres segmentos bien diferenciados ayuda a que cada una de esas realidades coja mayor o menor presencia a medida que su protagonista va evolucionando, encontrando así un estimulante equilibrio dramático.
Eso también ayuda a que ‘Moonlight’ sea una película que destaca por si sola por mucho que se le pueda buscar parecidos relativos con otros títulos. Además, Barry Jenkins utiliza lo que pueden parecer una serie de diversos lugares comunes para trascenderlos con una envidiable facilidad, prestando especial atención al retrato de la fragilidad masculina, pero sin caer nunca en subrayados excesivos. La delicadeza de su protagonista se traslada así a la propia película.
Por ello, Jenkins opta por convertir a ‘Moonlight’ en una película que muestra más que cuenta, dando únicamente a los diálogos una función de complemento a las imágenes. Eso implica que los actores tengan que decir mucho más con su lenguaje corporal de lo habitual, contando además con los límites de que la contención ha de ser por regla general la norma para sus interpretaciones. Eso es innegociable para lo que busca Jenkins.
‘Moonlight’, una propuesta única
Esa normalidad encuentra su reflejo en el acabado visual gracias al impecable trabajo de James Laxton, quien sabe cómo combinar a la perfección el innegable toque realista de ‘Moonlight’ con un elemento lírico que se potencia según la ocasión lo requiera -y además se hace de formas diversas, tanto en cada uno de los tres episodios como en el interior de todos ellos, estableciendo así en el propio tratamiento de los colores una entidad propia para cada una-.
Esto es algo que Jenkins intenta potenciar desde la puesta en escena, cayendo puntualmente en algún alarde innecesario -esa utilización del travelling circular en un par de momentos-, pero por regla general elevando esa sensación de belleza herida que sobrevuela toda la película, convirtiéndola así en una película única en su especie. No cuesta entender que quisiera que ninguno de los tres protagonistas se conociera para que así cada uno diera su toque personal a Chiron.
Quizá esto último haya sido el elemento esencial para que el trabajo de Ali sea el más comentado de ‘Moonlight’, ya que su presencia como peculiar figura paterna del protagonista da pie a una serie de momentos con mucha fuerza, la mayoría por el poder de las imágenes de Jenkins, pero también hay espacio para ese realismo en la escena en la que cuestiona la forma de vida de la madre de Chiron -solvente pero a ratos algo excesiva Naomie Harris, quizá por el hecho de no haber hecho ensayo alguno para sus escenas-.
Sin embargo, lo que realmente pesa al final es la necesidad de mostrar cómo Chiron va cambiando, luchando contra los obstáculos que le pone la vida e intentando encontrar su lugar para poder ser feliz. Ahí está el verdadero corazón de ‘Moonlight’, y late sin parar, ya que las emociones están en todo momento a flor de piel, logrando así que el único momento en el que él realmente estalla tenga aún más fuerza y que uno entienda perfectamente lo que le lleva a actuar así.
Más allá de eso se realiza un viaje impecable por la vida de Chiron, desde su desconfianza inicial hacia Juan por mucho que le haya rescatado hasta el reencuentro con Kevin. Todo sucede de forma pausada pero lógica, viéndose cada vez nuevos rasgos del protagonista, a veces por las elipsis introducidas por Jenkins, pero también por el intachable y complementario trabajo de Alex Hibbert, Ashton Sanders y, sobre todo, Trevante Rhodes, cuyo vigoroso físico es el contrapunto ideal para esa fragilidad que sigue estando ahí, carcomiéndole por dentro.
En definitiva, ‘Moonlight’ es un fascinante retrato de la fragilidad masculina que sabe cómo ha de utilizar todos los problemas que asolan a su protagonista para ofrecer un retrato tan delicado como interesante de su evolución vital. Ciertos detalles le impiden ser una propuesta sobresaliente, pero su presencia entre las aspirantes al próximo Oscar a la mejor película es bastante merecida.
Crítica de Jorge Loser: ‘Moonlight’, reflejos de masculinidad herida
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40 comentarios
ivo.stoyanov.37
Obra maestra, la dirección es excepcional, es íntima y poética, la película es muy bella a pesar de todo lo que cuenta. Su complejidad es asombrosa, apoyada por la música y por la fotografía. Todas las actuaciones son soberbias, pero la brutal tensión que logran crear Trevante Rhodes y Andre Holland merece aplausos especiales.
Lamentablemente, la página ha decaído mucho, el nivel de los comentarios me da verguenza ajena.
bocatacalamares
Espantosa película, terrible. No es más que la historia de un vagabundo homosexual vendedor de drogas. La vi en una sala Cinesa, y tienen un servicio que permite marcharse durante la primera hora si la película no es del agrado. La cantidad de gente que abandonó la sala fue impresionante. Terrible bodrio que se presenta con trazas elevadas.
Catador
Una película sensible, que no sensiblera. Que aprenda Bayona.
lorenareynaldoberrios1
La mejor de las 9 nominadas por mucho. Solo Manchester by the Sea está minimamente a su altura. No entiendo el hyper con La La Land que aunque me gustó muchisimo no justifica la cantidad de nominaciones y el favoritismo que está recibiendo. Me recuerda el año de Shakespeare in Love.
paunic
Mala película
yomismo777
Buena película, trata un tema delicado sin ir a buscar el llanto fácil, y me gusta como da piezas para que nosotros encajemos nalgunas cosas . Original y bien narrada. Ahora eso de ser de las 9 mejores películas del año lo dudo.
sibaritadeoriente
Una película que esta ahí no por su merito histriónico... Si no por cuota de color ( la academia aprendio de año pasado) lo mencione antes el único que esta mas que bien es el chico que hace la parte media (adolecencia) esa mirada feroz mezcla de miedo e ira es insuperable bien por el y la fotografía es bellísima esa paleta cromática es hermosa desde el cartel me gusto, pero de lo demás no esta a la altura, y respecto a el actor que hace la última parte (adulto) es carne para los gays de closet que miran la peli buscando sexo duro... Esa última confección que hace en el rataurant casi hizo que me hecharan de la sala pues me partí de la risa... Lamentable, no hay quien le gane a lalaland es la peli del año.
victor.escudero.16
Entiendo la propuesta que quería hacerse, entiendo que no se tomó a la ligera y que hubo ganas y mimo. Aun así no consigue, a mi parecer, llegar donde se propuso. Empieza como un drama de barrio, luego se pasa a un drama escolar y termina dando tumbos de aquí para allá sin un rumbo fijo. Sí que es cierto que se adentra mucho en su protagonista y su identidad, pero el conjunto queda entre poco y nada.
Como drama, creo que "Manchester by the sea" le da mil vueltas.
Pero quizás fui yo, que no supe verla con otros ojos.
Un saludo!
nicolas.martinez.rey
tecnicamente es excelente en todas las areas, en especial en algunas actuaciones y en la fotografia, (la peli esta filmada de forma bellisima) pero no pasa mas que eso, la encontré algo fría, es como un boyhood afroamericano y gay pero mejor hecho, encontré muy superior como drama a manchester by the sea y lion, hasta la llegada siendo que no es un drama propiamente tal tiene mejor carga dramática que esta, creo que fue una decepcion para mí cuando la vi, ahora de que ganará premios lo hará, mas por lo politicamente correcto que otra cosa
leoj
Yo de verdad flipo con lo de los oscars.. mejor película?? Mejor Actor ?? por 15min de actuación? pero si no hace nada!
A ver, reconozco que es una gran película, que aborda con maestría un tema jodido, (yo como heterosexual) me pase media peli en tensión xq no sabes por donde van a ir los tiros (y la escena de la playa es cuanto menos incomoda de coj..). Pero dicho eso, me vais a comparar esto con la la land???
Solo veo una clara intención de darle bombo a tope al tema homosexual (contra lo que no tengo nada). Que dicho sea de paso, la han visto ahora mas personas que antes de que ganara el oscar, (yo mismo entre ellos) de hecho esta en taquilla ahora mismo con 8 sesiones al día....
Pues eso, que se acaban imponiendo otros intereses al arte.
edgarjoya
Que fiasco de película, fiel reflejo de la actual calidad del cine. Una historia bastante floja, nada comparable con la realidad que puede vivir cualquier personaje de la vida real en muchas poblaciones vulnerables. Al final el único mensaje que parece dejar la cinta es que los homosexuales también pueden llegar a ser bandidos. La película hubiera podido llamarse Chiron remalas o en el peor de los casos Chiron pobre maricon. Nunca había salido tan vacío de una sala de cine, lenta, aburrida, etc, etc.............
Marce90
Un drama hermoso y muy bien ejecutado por cada actor, nadie lo hace mal y su puesta en escena funciona y encanta, pero la nominación entre las mejores le queda algo grande a mi parecer, antes le daría el premio a Lion, Manchester o La Llegada.