'Heat', brillantez y sosería

Antes de hablar de "Heat", me gustaría hacer un poco de disección sobre "Point Break", esa película para chavales que hoy hay gente que se esfuerza en aupar como una de las grandes del cine cuando, realmente, lo único de lo que dispone es de un envoltorio, colorido y llamativo, que engalana un paquete vacío y sin sentido, una película "palomitera" como la que más, que no deja de ser una buena y entretenida película para disfrutar a lo "dieciséisañero", pero que nada contiene como para considerarse una de las grandes del cine.

Y es que el argumento hace aguas por todas partes. Raya la fantasía, la épica juvenil más hormonada que se pueda saborear en una sala de cine. Vamos, una película de acción de finales de los ochenta, aquellas que íbamos a ver con vaqueros rajados y camiseta desteñida.

Partamos del eje central, ese muñeco de acción llamado Bhodi : "eh, soy un atracador de bancos que atraigo por mi forma de vivir al límite, me gusta dar la nota y destacar, hacer las cosas si pensar en las consecuencias, soy guapo, soy molón y soy surfero pero, además, soy inteligente, soy filósofo, sorprendentemente culto y tremendamente interesante, soy, en dos palabras, la leche". ¿Alguien se puede tomar esto como una película de corte serio? ¿Alguien ve creíble un delincuente que aúne todas esas cosas? Para acentuar, además, este despropósito, se une al "pack" un poli con un perfil tan manido como absurdo. Keanu Reeves, Johnny Utah en la película, es el niño rebelde de la policía, un "anti-sistema", un problema para el departamento que, a su manera, le gusta vivir al límite y hacer las cosas a su manera. Eso sí, sin perder ni un ápice de efectividad policíaca. Es un poli problemático al que, sin embargo, le dejan hacer lo que le venga en gana porque, resulta, que sus superiores saben que merece la pena. Eso sí. él también es un guaperas, y moreno. Es decir, ya tenemos a la parejita de almas gemelas enfrentadas por sus valores, además de dos claros arquetipos físicos e iconos sexuales, notablemente diferenciados y listos para abarcar en su máxima amplitud al público femenino adolescente... por favor ¿se puede pedir algo más típico y absurdo? ¿Es necesario comparar a estos dos "geyperman" con los dos creíbles, sombríos y austeros (como la vida misma) personajes que engalanan "Heat"?

Robert De Niro, en sus buenos tiempos, construía a un personaje serio, tal vez aburrido, que nos presentaba a un ladrón de bancos metódico, con años de experiencia, parco y meticulosos con su trabajo, desconfiado y calculador incluso en su relación con las personas. Harto de su vida en las sombras presenta alguna grieta de sensibilidad, como la que le une al personaje de Val Kilmer y a su mujer, interpretada muy correctamente por Ashley Judd, los únicos por los que parece preocuparse. Pacino encarna al teniente Vincent Hanna, que es muy similar en cuanto a sobriedad al personaje de De Niro, pero que lo único que les une es la pasión que ponen en lo que hacen, a lo que se dedica cada uno. En esta película no se representan a los dos enemigos como incoherentes almas gemelas, una estupidez si tenemos en cuenta que uno es un policía y otro un criminal, sino que nos enseña cómo el tesón, la dedicación, pueden acabar con tu vida personal o impedirte llevar una normal, sea lo que sea que hagas. El personaje de Pacino se retuerce, ojeroso y estresado, incapaz de dejar de rumiar intentando atar los lazos que le lleven a capturar a su rival, algo que le hace enterrar su lado humano para convertirse en sólo un policía, sólo una máquina que despreocupa su lado más íntimo para entregarse a su trabajo. De Niro, sin embargo, nos muestra a alguien que quiere dejar de ser así, quiere abandonar la soledad, volver a ser una persona y, para ello, perpetra un robo sustancioso que le permita, de una vez, abandonar una vida que, claramente, detesta, que le atrapa.

De igual forma, atrapado, se muestra el personaje de Kilmer, alguien que vive una vida que tampoco quiere, pero que deja claro que es la única que conoce. A Chris Shiherlis le gustaría abandonar también ese camino pero, al contrario que McCauley (De Niro), no ve la luz al final del túnel, no sabe cómo hacerlo. Sin embargo McCauley lo guía, lo reconduce, consiguiendo que, al final, Chris consiga lo que él no consigue. John Voight , breve y excelente, Diane Venora, con una presencia incontestable, Amy Brenneman, correcta e imprescindible para conocer mejor a McCauley, Natalie Portman, demostrando como en su adolescencia ya era un peso pesado de la interpretación, Tom Sizemore (que también trabajó en "Point Break"), mostrándonos de forma precisa a un tipo bruto con un alma noble, y Wes Study, actor prolífico que ya interpretó para Mann en "The Last of the Mohicans", completan, entre otros, un reparto sólido, sin fisuras, que le otorga a esta cinta seriedad y empaque a partes iguales. Que "Heat" es una película en ocasiones lenta es indiscutible. Pero eso no es, necesariamente, algo negativo. Su tedio es buscado para dejarnos ver que, por mucho que seas ladrón de bancos, o policía intrépido, la mayor parte de la vida de los personajes en fría e insulsa, con problemas mundanos, corrientes. No nos disfrazan a sus protagonistas con ese halo de misticismo, de hedor a estrella del Rock, con saltos al vacío, como los que necesitan películas como "Le llaman Bodhi"... Y no es que "Point Break" necesite estas cosas para ser buena, o para ser mejor. Necesita de estas cosas porque es una película construida para y por ellas, una película artificiosa, que es el indiscutible fin de este tipo de películas (que, insisto, me gustan y disfruto), ser entretenidas a la par de circenses y absolutamente alejadas de la entelequia, algo con lo que evadirse y disfrutar de una "realidad paralela". Cine por cine, sin mensaje, sin más.

En la película de Mann no nos caramelizan a sus actores porque pretende ser una película de verdad, no una fábula, un cuento chino, que estás viendo y disfrutando pero que, al mismo tiempo, como si fuese una parte más de "Rambo", no te estás creyendo en absoluto. Heat, descarnada, directa, nos presenta la máxima realidad que una película te puede ofrecer. Su tono azul predominante, algo que Mann usa habitualmente, bruñe el largometraje como si un filo de acero fuese, asestando al espectador con una palpable crudeza que puede o no gustar pero que, por muy subjetivo que se sea, presenta una realidad mucho más correcta que la "hawaiana" y manipulada orgía de testosterona de Bigelow. En "Heat" la escena del tiroteo es, simplemente, una obra maestra. Por si misma es una escena que atesora mucho más peso, mucho mejor hacer, que todo el metraje de "Point Break". El robo al banco es coherente en todo momento, gracias a los precisos movimientos del equipo de MacCauley, que saben lo que hacer en todo momento, gracias a una compacta planificación. Son profesionales en lo que hacen y se nota, se masca, se huele. Asustan lo preciso, mantienen a la gente del banco a raya con mano dura, pero no pierden de vista su objetivo que es, como debe de ser, el dinero de la caja. El robo está efectuado y es hora de salir a la calle, todo parece haber salido bien, pero...

...se detiene la música (gran pieza, frenética y rítmica, de Goldenthal). Empieza el espectáculo. Kilmer es el primero en disparar. No se tira al suelo, no pega saltos, no rueda sobre sí mismo ni adopta posturas artificiosas. Simplemente se lleva la M4 al hombro, bien sujeta, bien apuntalada, y suelta la lluvia de balas, parapetado tras un coche. El sonido te deja unos segundos conmocionado porque, como debe de ser, cuando una de estas armas empieza a cantar todos los demás sonidos enmudecen. Nada de pistoleros, nada de carreras estúpidas... atrincherados y expeditivos, conocedores de su potencia de fuego, los miembros del equipo de McCauley arremeten y "acojonan" a los policías que, en un claro instinto natural, se agachan y cubren de la incesante oleada de balas que se les viene encima, si heroicidades, sin ponerse a disparar a "pecho palomo". No hay tiros que hacen volar a los especialistas hacia atrás en ostentosas y plásticas posturas, no hay "yo te apunto y no disparo para crear tensión"... no, aquí todo se precipita, todo sucede rápido y de forma implacable. No se deja de disparar, no hay aliento para el enemigo, no hay otra salida ni forma. Se dispara, con mala leche, con mala intención, con instinto, con rabia. Aquí nos la jugamos, no hay cámaras, no tiene que quedar bonito. Tenemos que abrir brecha y escabullirnos. Esto es "Heat", no hay artificios, no hay explosiones ni fuegos de colores. Aquí las cosas pasan. Son reales, palpables, sucias, rudas. No llevamos caretas graciosas ni vamos bien peinados. No sabemos Kung-Fu. Aquí sabemos cómo funciona el mundo y es que "desde que se inventaron las pistolas se acabaron los chulos". No damos alaridos exultantes atiborrados de adrenalina... no hay "subidón". Sólo hay miedo. Queremos largarnos. Salir de aquí vivos. El dinero ya no importa, ahora prevalece tu vida y tu libertad. Sigamos disparando, ellos no nos la van a arrebatar, ni la una ni la otra. Esto es "Heat".

Tanto "Point Break" como "Heat" pueden gustar o no gustar, cada uno, ahí, es libre. A mí me gustan las dos. Me lo paso bien con ambas, de manera diferente, pero me lo paso bien. Las "aventurillas" de los surferos cañeros o las "verdades" de los aburridos de la vida. Pero sí tengo claro algo. "Le llaman Bodhi" fue un referente en mi juventud. La vi con 17 años y, me acuerdo, que era todo un "boom" en aquel momento. "...te acuerdas como..." o "...como cuando fulanito hace..." eran las formas de recordar aquella película en los días de playa. Con 17 años sí que me impactó y me

(continúa desde el corte anterior)

Pero ahora la retrospectiva me hace desmerecer mucho mis gustos de por aquel entonces. Sí, claro, está bien que te guste una película, pero a vanagloriarla como lo hacía no le encuentro más explicación que la edad... "Heat", más adulta y no mucho más actual (les separan 4 años), podría haberse rodado en 2009 y sería siendo la misma película. Para algunos buena, para otros mala... pero nadie la hubiese visto "vieja". Y eso es porque el cine evoluciona muy rápido. Y lo hace, notablemente, en los efectos especiales y las escenas de acción. Y así cómo las escenas de Bodhi y Utah han envejecido, con ese tufillo ochentero, debido a la evolución de la acción circense del cine, los miembros de "Heat", más apegados a la realidad, siguen estando a la orden del día gracias a que la realidad, filmada o no, siempre ha sido y será la misma. El aroma de seriedad de "Heat" impide que el tiempo pase por ella, manteniéndose creíble a pesar de los años.