'El diablo a todas horas' ('The Devil All the Time') prometía ser uno de los estrenos cinematográficos más potentes de Netflix en lo que queda de 2020. Esta adaptación de una aclamada novela de Donald Ray Pollock cuenta con un reparto impresionante con rostros tan conocidos como Tom Holland o Robert Pattinson, y además detrás de ella tenemos al cineasta Antonio Campos, quien se hizo un nombre como realizador independiente antes de coger fama por su aportación clave al diseño visual de las dos primeras temporadas de ‘The Sinner’.
A priori costaba pensar que algo pudiera salir mal de ese cóctel, pero cosas muchos más raras se han visto. Hoy ha tenido lugar su estreno en la plataforma y no puedo decir que sea una mala película, pero sí que estamos ante un festival de crueldad y sordidez un tanto desigual en el que lo mejor de la función acaban siendo sus actores.
La normalidad corrompida

‘El diablo a todas horas’ es una colección de historias encadenadas situado en la América profunda a mediados del siglo XX. A lo largo de sus más de dos horas de metraje se recogen diferentes relatos llamados a confluir de una forma u otra, cubriendo así varias décadas de historia. En lo técnico es una película con hechuras de gran cine, ya que proporciona la ambientación necesaria para que el espectador se zambulla en una especie de mundo aparte en el que las actitudes criminales o despreciables están poco menos que aceptadas. “Es lo que hay” que se diría en la actualidad pero sin la necesidad de que nadie lo verbalice para que quede clarísimo al espectador.
A partir de ahí, Campos, que también ejerce como guionista junto a su hermano Paulo, diseña un mundo en el que se habla a menudo de Dios pero donde la conclusión más clara es pensar que difícilmente una entidad así puede existir teniendo en cuenta lo que vemos en pantalla. Lo más parecido a un ser superior es la voz en off del narrador -que corre a cargo del propio autor de la novela- que tampoco tiene problemas en ser cruel a la hora de ir comentando o aclarando los diferentes sucesos.

Desde el primer momento queda claro que el principal interés de Campos es buscar un equilibrio entre el cine criminal y las particularidades de las regiones sureñas de Estados Unidos. Aquí incluso el principal defensor de la ley está corrompido, pero antes de que lleguemos a él comenzamos nuestro viaje a través del regreso a casa de un veterano de guerra que ha quedado marcado de forma irremediable por lo que ha visto en el frente.
Es quizá en esos primeros minutos donde ‘El diablo a todas horas’ resulta más consistente, ya que es cierto que el drama que plantea es algo que hemos visto en multitud de ocasiones, pero Campos no dilata los tiempos para que cubra más metraje del necesario y Bill Skarsgard logra reflejar de maravilla la conflictiva personalidad de Willard. Eso sí, ya aquí se muestra esa tendencia hacia lo trágico y criminal que no dejará de ir creciendo hasta llegar un punto en el que acaba saturando al espectador.
Desequilibrada

A ello no ayuda demasiado que acabe transmitiendo una curiosa sensación de falta de profundidad, ya que Campos parece querer llegar a todas las historias que quiere mostrarnos en ‘El diablo a todas horas’ sin pararse lo suficiente en casi ninguna de ellas como para conseguir la resonancia emocional buscada. Eso no quiere decir que la película tenga un ritmo apresurado, sino que falta ese desahogo necesario que a veces da pie al mero lucimiento de los actores, pero que aquí le hubiese venido de fábula para que a partir de cierto momento uno no esté pensando más en qué sordidez nos espera a la vuelta de la esquina.
Y es una pena, porque realmente cuenta con un dúo de personajes, la peculiar pareja en la ficción formada por Jason Clarke y Riley Keough, que podría haberse utilizado más a modo de hilo conductor, función que pese a todo cumplen en ‘El diablo a todas horas’ pese a que el personaje con mayor protagonista sea el que recae en su edad adulta en un notable Holland.

Precisamente Holland es el que ayuda a aportar una mayor intensidad y fragilidad a la historia, destacando con fuerza la secuencia que comparte con el maquiavélico predicador interpretado por Pattinson. Dicho momento es el que mejor sabe aprovechar esa eterna búsqueda de lo criminal y despreciable que sobrevuela a lo largo de toda la película, aunque para ello se haya tenido que descuidar otras tramas que bien podrían haber conseguido un efecto similar.
Al final, ‘El diablo a todas horas’ tiene la base pero carece de la determinación. Sabe lo que quiere contar, pero se preocupa más en tachar todos los puntos de la lista que en conseguir un verdadero equilibrio entre ellos, siendo su reparto el que evita que la película se desmorone. Porque seamos justos, puede que se vuelva algo repetitiva por todo lo que apunto, pero una nunca termina de perder el interés en ella.
En resumidas cuentas
‘El diablo a todas horas’ quizá no llegue a ser una oportunidad perdida, pero sí que Campos tenía un material entre manos que daba para una película muchísimo mejor de la que ha llegado a Netflix a poco que hubiese mimado más el guion. Eso quizá hubiese provocado relajar un poco el clima de tensión, pero poco efecto surte este si dificulta cualquier tipo de empatía con aquellos personajes más luminosos atrapados en un mundo horrible.
Puedes ver 'El diablo a todas horas' en Netflix
Ver 26 comentarios
26 comentarios
sylar
Leí un poco en diagonal la crítica el otro día y me echó para atrás en mi idea de verla. Y eso que tenía muchas ganas de ver la película cuando salió el trailer.
Al final la he visto. Y menos mal. Me ha parecido un peliculon. No entiendo muy bien ni la crítica ni algunos comentarios.
Lo tiene todo. O al menos todo lo que a mi me gusta. Actuaciones, atmósfera, ritmo, personajes carismáticos, una buena historia, su texto...
Como curiosidad, continuamente se me estaba viniendo zodiac a la cabeza. Por eso fue bastante irónico cuando vi la donde transcurre la escena final.
Me ha gustado a rabiar. Tiene ese toque de historia de personajes a lo Stephen king que me encanta.
dragono
parece que aquí hay muchas cotorras con prejuicios y opinan sin haber visto la película..que netflix y la huevada etc...ná, vean y después opinen, especifiquen que les pareció bien, mal llevado, etc...que emitir juicios antes de los hace ver como unos viejecillos gruñones de los muppets
altbabofedfish4
Parece que hay gente que tiene algo personal en contra de Netflix.
lucarpa
Creo el titulo de esta nota es un resumen correcto de la película, el resto con respecto a la película en si.... intento tratar de entender que me quisieron contar, cual fue el mensaje? algo que ver con la religión?? que hay familias con horrible mala suerte?? la verdad no me deja claro el sentido que provocó movilizar tanto para contar.... esta historia a modo cuento entrecortado ... º_º
Eso si, está muy bien actuada
Mr.Floppy
El estilo episódico ha habido momentos que me ha llevado a pensar si al final iban a algún lado con ello y he creído lo peor.
Pero al final la verdad es que la película me ha dejado bastante satisfecho.
celsiuss
la acabo de ver y me gusto bastante... me gustan las películas con historias de la américa profunda...
Undersky
Vista la película no entiendo vuestra crítica ni algunos comentarios de aquí abajo.
Me ha parecido muy buena. A los 5 minutos creía que no iba a poder con ella, pero me ha atrapado su historia hasta el final.
Me parece que lo tiene sino todo, casi: Historia, personajes, grandes actores, buenas actuaciones, atmosfera... No sé, me da la impresión de que aquí si es de Netflix tiene que ser por cojones mala.
Fuel
Directa al top del año. Me ha encantado, todo me funciona, todo me gusta. Quizás algunas historias (como la del policía) están un poco más desdibujadas, pero me ha dejado un regusto estupendo. Una maravilla.
Jmgd
Entretenida película , cada día le gustan más este tipo de películas que hacen estás plataformas, simplemente entretienen cosa que no logran otras con pila de millones
burmandaniel
Esta película de Antonio Campos basada en la novela de Donald Ray Pollock (cuya abusiva voz en off aparece a cada rato) somete a sus criaturas a toda clase de infortunios: fatalismo religioso, abusos, enfermedades, pérdidas de seres queridos, duelos, bullying, violencia, muerte.
El guión (y acaso la novela) entrelaza los destinos de los personajes de esta historia coral casi siempre de la peor manera posible, de tal modo que el daño es casi la única interacción esperable: uno se pregunta "Y ahora ¿qué le pasará/harán a éste/a?". Debo decir que esta coreografía en torno a la desgracia como único destino por momentos se ve tan forzada que deja de resultar cruel para tornarse cómica, comprometiendo la empatía del espectador y el verosímil de toda la historia.
Dado que es un relato coral, se presentan muchos personajes, tan forzada como hábilmente vinculados, pero en general se desarrollan poco, amén de cargar con la lente casi siempre puesta en el sufrimiento o el sadismo. Un poco como los de los hermanos Coen pero sin su humor.
La película tiene virtudes: en primer lugar, su notable elenco, que lleva con estoicismo la cruz (en todo sentido) de sus respectivos personajes, en particular Tom Holland y una notable Riley Keough, como la arrasada esposa del inquietante matrimonio Henderson.
En segundo lugar, está innegablemente bien filmada y mejora cuando abandona el terreno del drama (resentido por lo apuntado arriba) para internarse en el del thriller, un género que se lleva mejor con las convenciones y los maniqueísmos. Considero acertado el manejo de las líneas temporales, incluso cuando incursiona en el autospoiler para acentuar el fatalismo y ensombrecer más el relato. De todos modos (y tal vez sea algo personal mío con el recurso) el relato en off en muchos tramos subraya innecesariamente lo que estamos por ver.
Si el director hubiera optado por el registro melodramático en lugar de su realismo serio y "seco", la película habría resultado irónicamente más creíble y lograda.
En definitiva, una película arrastrada al borde del ridículo por su ensañamiento con sus personajes, salvada en parte por las virtudes de su gran elenco y sus incursiones en el thriller y a la que le habría venido bien un poco más de luz para tornar, por contraste, más creíbles sus oscuridades.
tnuocsid
Están convirtiendose en lo peor de la industría.
Gastandose una millonada en actores y dejando de lado los guiones que es lo que realmente importa.
A ver si echan de una vez al inutil de Ted Sarandos, y contratan a alguien con talento como Jason Blum, que si sabe hacer peliculas excelentes con buenos guiones y gastando lo justito en actores.
octaviorios
En ocasiones, lo poco dice mucho, que buena película, me gustó mucho, así de sencillo
burmandaniel
Acuerdo totalmente con la crítica.
La sucesión (y el enganche) de infortunios es totalmente inverosímil y por momentos casi mueve a risa. Uno se pregunta ¿y ahora, qué viene?
Una pena por las buenas actuaciones
Undersky
La veré mañana, hasta entonces no puedo opinar.
rio63
Pues si lo mejor que tiene esta película es el casting. No creo que me vaya a gustar. Porque quitando a una o dos excepciones,el resto me parece que es bastante medio pelo, tirando a malo. Especialmente sus dos protagonistas.