Un buen agente de narcóticos tendría que conocer y adorar las drogas. Tendría que llevar narcóticos en la sangre” (Alonzo Harris).
El mes pasado, mencionaba ‘Training Day: Día de entrenamiento’ (‘Training Day’, 2001) al publicar el tráiler de ‘Rampart’, debido a que ambas películas toman como punto de partida la política de abusos y corrupción policial que se llevó a cabo en una determinada comisaría de Los Ángeles. No son las únicas producciones audiovisuales que se han basado en esos hechos reales, pues existen varias series, películas y videojuegos con ese marco argumental que detallaba en el artículo, además de explicar en qué consistía la forma de actuar de los violentos policías de aquella unidad.
Sobre el guion de David Ayer, Antoine Fuqua construye una película ubicada casi por completo en exteriores y que tiene como centro neurálgico un coche. Esta elección le confiere, de entrada, un aire de rareza, que se completa con el hecho de que apenas cuente con más de dos personajes y, eso sí, muchos figurantes o papeles terciarios. Otra de las peculiaridades de la película es su progresión, que casi obedece al tiempo real, pues nos muestra lo que ocurre únicamente en un día, en ese día de entrenamiento. La fotografía de Mauro Fiore vira hacia tonos azulados y contrastados, pero solo ligeramente, para permitir un grado de realismo, sin abandonar nunca la impresión de que estamos ante una película de ficción – sin acercarse al estilo documental que podrían haber elegido otros realizadores para contar la misma historia–. Los encuadres están cuidados y la atmósfera se obtiene de su ambientación en localizaciones reales de L. A., más que en composiciones artificiales. Como dice el propio personaje refiriéndose a la ciudad: “tienes que escucharla, olerla, saborearla” y eso es lo que el director nos permite a los espectadores, nos transporta hasta Los Ángeles para oírla, olerla y probarla.

Diálogos extensos, personajes muy marcados
Los diálogos son largos, predominan sobre la acción y obligan a que las secuencias tengan duraciones considerables. Sin embargo, no caen en el aburrimiento, sino que se disfruta escuchándolos, ya que son siempre chispeantes y ocurrentes. Frases como la citada más arriba plagan la cinta haciendo difícil quedarse con una sola. La película engancha sin duda, a pesar de no presentar una intriga durante la mayor parte del metraje, dada la tensión que existe entre los dos y la empatía inmediata con el personaje del joven y con su situación.
Además, estos diálogos demuestran de manera meridiana la personalidad de ambos protagonistas. La interpretación de Ethan Hawke es meritoria, ya que pasa perfectamente por el pipiolo al que hasta la peor yonqui le adivina su inexperiencia y, tras ello, es capaz de vivir una auténtica transformación que no parece un exabrupto repentino, sino cuyas causas se comprenden. Pero es mayor el aplauso que merece Denzel Washington, sin cuya interpretación opino que la película no se habría sostenido o habría sido muy dura de ver. Ese personaje que desde el principio contiene una gran dosis de rasgos negativos es, a pesar de ello, tan carismático que puede hacer reír con él y despertar admiración. Pero no porque el actor dulcifique su intervención, para la que no se hacen concesiones en ni un solo gesto, sino gracias a la capacidad interpretativa de Washington. ‘Día de entrenamiento’ apenas cuenta con personajes y cabría mencionar unos cuantos nombres célebres del cine o de otras disciplinas, como son Snoop Dogg, Tom Berenger o Scott Glenn,en unas intervenciones que rayan la categoría de cameos. Eva Mendes –que en esa época aún firmaba como Méndez– en uno de sus primeros papeles, tampoco llega a secundaria.

Lo que no te imaginas
(Lean este apartado solo si ya han visto la película).
‘Training Day: Día de entrenamiento’ se desenvuelve sin freno, se precipita hacia su desenlace aparentando ser, en su inicio, un compendio de escenas ambientales y de diálogos naturalistas sin otro propósito que el de reflejar unas actitudes. En lugar de una sorpresa o revelación de su trama, el giro del film se refiere a su estilo o género, pues lo que simulaba ser un film denuncia o una crítica sobre los comportamientos, sin dejar de serlo y de funcionar perfectamente en ese sentido, se convierte en un canónico thriller, con seguimiento de pistas y búsqueda de pruebas. Se comprueba en el último tramo que todo lo mostrado servía de preparación para el desenlace y que lo que podrían parecer escenas cotidianas o contemplativas –dirías hasta eliminables, mientras lo ves– resultaba imprescindible. La ausencia de un caso policial se torna falsa al introducir la originalidad de situar como antagonista al supuesto secundario –en los Oscars los consideraron al revés, pero ellos tienen en cuenta la fama de los actores y yo hablo de punto de vista cuando sitúo el protagonismo de una película– y de tomar como pruebas lo que no sonaba más que a demostraciones de lo que el protagonista tenía que sufrir. No es que presente una intriga muy avanzados los minutos, es que te hacer ver que la intriga ya estaba allí y no habíamos sido conscientes de ello. Este vuelco me parece lo más admirable y original de la película, aún por encima de los excelentes diálogos y las perfectas interpretaciones.
Criticaría, si acaso, la excesiva casualidad que se da cuando quienes encañonan a Hoyt son los primos de la chica a la que salvó esa misma mañana, ya que las coincidencias no son muy verosímiles. Pero supongo que, al optar entre esa licencia o entre no llevar al personaje hasta tal extremo, es preferible lo primero, que justificará mejor su reacción. Si tiene que haber verosimilitud en algo, mejor que sea en el comportamiento de un protagonista que en cuestiones de azar.
‘Training Day’ guarda numerosas similitudes con ‘Celda 211’, la película que, para muchos, supone ese poquito de orgullo patrio que, con respecto al cine, tan poco frecuentemente nos permitimos. El proceso psicológico de ambos protagonistas es similar: dos jóvenes, casados y de paternidad reciente o inminente, comienzan ilusionados sus nuevos trabajos y, sin comerlo ni beberlo, se ven envueltos en un follón que no solo los tienen al borde de la muerte, sino que los hacen cambiar a marchas forzadas (fin de los spoilers).

Conclusión
Los premios que obtuvieron los intérpretes de esta película, incluido el Oscar al Mejor Actor en 2002 para Denzel Washington y una nominación al de Mejor Intérprete de Reparto en los mismos premios para Ethan Hawke, me parecen merecidos con creces. La realización de Fuqua también creo que tiene un gran valor, por la atmósfera que consigue y porque la película está retratada con buen gusto. Pero me parecería una lástima que se pasase por alto la que para mí supone la mejor cualidad de ‘Training Day: Día de entrenamiento’, que es ese cambio de tercio, merced al guion, que permite ofrecer mucho más que un reflejo fidedigno de unas actitudes reprobables.
Mi puntuación:

En los comentarios pueden votar la película que desean que sea analizada en la próxima “crítica a la carta“. Si quieren apoyar una propuesta sugerida por otra persona, no vale con un positivo, sino que deberán repetir el título en un comentario nuevo.
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73 comentarios
shade2814
Vamos, la tercera es la vencida, voto por El gigante de hierro de Brad Bird.
filmman
Buena crítica Beatriz. Espero que aparezca Zalomero, como hoy es su cumpleaños votaré por la que él pida.
Un saludo.
bob_marley
Es un peliculón, y punto. Grandes interpretaciones, guión, ambientación, y Fuqua dándolo todo, incluso consiguiendo que las bandas les dejasen grabar en varios sitios en los que no permiten la entrada de cámaras. Una de mis películas favoritas, sin duda. Incluso creo que mereció más en aquellos Oscar.
Para la próxima propongo Collateral.
scarface1992
Pues yo propongo una crítica de American History X. Yo se que el-que-no-debe-ser-nombrado hizo una hace mucho tiempo, pero esa crítica deja a uno bastante insatisfecho.
eluyeni
Muy buena crítica, y opino igual: es una película en que en un solo día pasan muchas cosas, que parecen intrascendentes pero no lo son. También pienso que tiene alguna cosilla así para precipitar el enfrentamiento que se intuye desde el principio entre Hawke y Washington (el Oscar quizá excesivo, pero ya lo mereció otras veces y su malo es carisma puro), pero la película engancha desde el principio. Destacaría además la banda sonora, que sin ser muy notoria si está bien utilizada y da ritmo e intriga a la película. Por ejemplo, el momento en que un Hawke apaleado y colérico ya coge el autobús y saca la Beretta, dispuesto a ir a por el corrupto.
Ah, y mi petición, pues 'Re-Animator' otra vez.
Salu2 ;)
pilar62
Propongo "Suspiria" (1977, Dario Argento)
Pippen
La peli parece que esta hecha para verla una vez y de ahí te pille todo de sorpresa,en posteriores visionados queda todo menos sustancioso de lo que pretende y para mi gusto baje muchos puntos.El personaje de Washington no me lo creo por ningún lado,ni en la historia ni su interpretación.De este director prefiero Los Amos De Brooklyn.
PD: Aparte de Snoop-Dog también sale Dr.Dre como miembro del equipo de Alonzo.
alejandro.garcia.758
Desde hace bastante tiempo he esperado una critica de esta pelicula en este blog!! Me gusta mucho esta pelicula. Actuaciones impecables, me parece que los dos merecian un Oscar..
malpaso
El final me parece algo forzado, y quizá se le va un poco de las manos a Fuqua. Aún así, buen thriller.
Mi propuesta: 'Frenético' de Polanski, cuando se estrenó dijeron que era un film menor del polaco, pero a mí siempre me ha fascinado.
Usuario desactivado
No lo dije en la crítica porque de alguna forma me pareció que quedaba implícito, pero añado esto ahora:
La observación que hago sobre el género de la peli se puede aplicar hoy en día, diez años después de la peli y tras tener en circulación series como The Wire, The Shield, etc... que se dedican más a retratar actitudes de los policías que a narrar una canónica trama de thriller, especialmente la primera (también hay trama, pero no es lo principal). Seguramente, en 2001 no habríamos dado por hecho que la peli era un mero retrato para luego sorprendernos por encontrar que cada escena que parecía prescindible obedecía a algo. Puede que el efecto fuese hasta contrario y que se recibiese con rareza que la peli no presentase una intriga nada más arrancar.
Pasando a otra cuestión: en EE. UU. tuvo una mala recepción por algunos colectivos, por varios motivos, todos parecidos entre sí. Por un lado, por presentar a un poli tan corrupto, cuando ellos adoran a esta institución. Por otro lado, por el lenguaje tan sucio y la violencia que demuestra que no es más grave que en otras, pero quizá sí más cruda. Pero, principalmente, porque estaban acostumbrados a ver a Denzel hacer de héroe/mártir o gran hombre, como 'Malcolm X' y no podían aceptarlo de malo. Es curioso que ahora mismo o, al menos, desde España, ninguna de esas consideraciones tendría lugar.
daniel-san
Pues yo propongo Defensa (Deliverance) de John Boorman.
andan
Películon. Cuando la empecé a ver no sabía casi nada del argumento. A los 10 minutos ya estaba enganchado.
Denzel Washington en una de sus mejores actuaciones, Ethan Hawke espléndido como policía novato, un ritmazo tremendo, un guion que fluye con una naturalidad sin engañar al espectador, una ambientación que te hace sentir en los barrios de L.A. y una dirección dinámica. En definitiva, un thriller ejemplar.
Saludos.
daniel-san
Pues como Defensa de Boorman ya está hecha, voy a insistir en Caza salvaje de Peter R. Hunt.
mclane10
Propongo Love Actually, si es que Abuín no la va a hacer en su especial del amor. Y si no Los lunes al sol.
nelsonautonews
El ambiente urbano a secas, la realidad cruda de varios de los barrios de Los Ángeles, el guión y las actuaciones son de primera...A mi me hubiera gustado que Denzel tuviera su Óscar por Huracán, pero esta es tan buena como la otra y un actor de esta categoría debería seguir regalandole al mundo lo bien que sabe actuar, no importa el papel que le pongan, o si hace del bueno o del villano (como en este caso). Excelente art.
marat
Me parece una buena película,a mi esos intríngulis de los bajos fondos,policias corruptos y tal, me gustan.Y Denzel me parece que está muy bien el hombre.4 estrellas sobre 5 me parece lo correcto.
Voto por "Willow"
multifilm
Que grande que es el Washington en esta cinta ! Se siente la pena ajena a flor de piel ! Será que lo reyes me regalan la crítica de los diez mandamientos ?
benkenobi
Muy buena crítica beatriz
Propongo nuevamente Scarface, de Brian de Palma
gustafsson
El Crepúsculo De Los Dioses
Vassago
"Crying Freeman". Sé que algún día lo conseguiré.
480481
Propongo "El espíritu de la colmena" (1973)
perkins_00
No había reparado en ello de forma consciente (la magia que tiene el cine de atrapar al espectador con detalles que pasan desapercibidos pero tienen igualmente su efecto), pero lo que mencionas de transimitir las sensaciones de la calle de LA es un gran detalle; me ha venido a la mente la imagen, casi al principio, del asfalto mojado justo cuando la lluvia acaba de desaparecer, el sol sale poco a poco, comienza la canción de rap cuando arranca el coche de Alonso y cambia la suspensión...esa secuencia casi puede olerse.
Y también muy acertado señalar como momento cumbre la escena en la casa del personaje de Scott Glenn, y la posterior revelación de que Hawk (y el espectador) están en un lío orquestado desde un principio.
Sin embargo, el pequeño apaño (sin el cual no habría peli, como señalas) de los primos, y que el detalle de que Alonso confíe sus planes maestros a un poli que acaba de conocer...siempre han chirriado.
caindependiente
¿Que tal "El guateque", de Blake Edwards?
480481
Muerte de un ciclista (1955)
luissss
Una buena película que cuenta con una gran ambientación y unas interpretaciones estupendas. Lo mejor que ha rodado Fuqua. Para la próxima semana propongo 'Irreversible' de Gaspar Noé. Saludos.